Ernst Kraft

Entrevista realizada en exclusiva para Stylusart

 

¿Condiciona de alguna manera el entorno a tu trabajo o pintas el mismo tipo de pintura independientemente del lugar en el que lo hagas?
Mi entorno, o mejor dicho mi percepción del entorno, me hace sentir libre, o me enjaula, me alegra, o me deprime, pero siempre está ahi, manipulando mis animos, y condiciona, segun su fuerza, mi obra. A la obra no hace daño, al contrario, la obra se enriquese con las huellas del tiempo, de un amor, un odio, la muerte, una moto pasando a alta velocidad, o el perro ladrando en el patio al lado. Todo influye, creo que la fuerza del creador está justamente en admitir estas influencias, de forma natural, sin pensarlas. Mi colorido, por ejemplo, ha cambiado bastante viviendo aqui en Malaga, ¿por el entorno?, ¿geografia? ¿quizás? pero tambien es el tiempo, son años que me separan de Amsterdam.
Una vez expuesta la obra, es el entorno del expectador, con sus memorias, sus ansias, sus deseos que condiciona en su manera la percepción de la muestra.

Luz natural, luz artificial. Háblame de la luz en tu estudio.
La luz del dia es la mas adecuada para trabajar, y cansa menos los ojos. En mi taller he quitado toda la fachada, y metido cinco puertas con cristal por esta razón, pero la luz natural no es indispensable.
El cuadro se debería ver con la misma luz con la cual se ha creado, para que la percepción de los colores, que son justamente los reflejos de la luz existente de los pigmentos usados, sean iguales en ambas situaciones. Tomando en cuenta que normalmente se disfruta de la pintura en espacios cerrados y cubiertos, y por lo tanto sin luz natural, resulta buen consejo de pintarlos en luz similar a su posterior exposición, o sea luz artificial.
Yo en mi taller tengo luz del dia, y además ocho tubos de luz TL, dos hologenas y unas tantas de bombillas normales. Así evito sorpresas desagradables en cuestion de colores, una vez expuestas las obras en alguna sala, o casa particular.

Háblame de tus horarios de trabajo. Te impones unas horas fijas o lo haces más por impulsos e inspiración.
Como cualquier autónomo, necesito autodisciplina, porque 'mañana' es un dicho facil. Imponerse un horario no excluye los impulsos o la 'inspiración', esta pobre palabra, siempre abusada. Todo artista profesional sabe manejar, hasta cierto nivel, la 'inspiración', despertar los impulsos.
Cada mañana recreo las condiciones del trabajo, preparo mi café, pongo Mahler, o de repente, ¿Porque no? Schubert, Schönberg... ¡no!, no estoy esperando hasta que llegue esta sagrada 'inspiración', seria como 'Esperando a Godot', simplemente empiezo hacer cosas, hago unos trazos a lapiz, les dejo decepcionado, me pongo a preparar lienzo, lo dejo, hago otras cosas, les dejo, de pronto me encuentro 'trabajando', y otras dias pueda ser que no haya quimera. ¿Quiera decir un dia perdido? No en absoluto, asi es el trabajo en un taller donde no se sabe de antemano lo que salga. ¡Que desesperación cuando los dias pasan sin llegar al colmo! Pero al final siempre salga el trabajo, porque es la logica consecuencia del rito de la condición, la del cafe, mi musica, mis andanzas por el taller alrededor del cuadro...

¿Qué técnicas empleas?
Empleo toda tecnica, que encuentro en mi camino, las convencionales, el acrilco, (el oleo tarde mucho, no lo puedo compaginar bien con mis inquietudes), lapiz, carboncillo, brocha gorda o fina, pero cualquier otra cosa pueda despertar mi deseo de experimentar, un bote de henna en el cuarto de baño, una lata de alquitran que ha sobrado del tejado.
El otro dia mis ojos, dando una vuelta por el taller, vieron unas lozas del suelo, la otra cara, la del cemento, las cubrí con tinte seriagráfica, y imprimé papeles con su colorido, uno tras otro, rompí la loza, y hizo mas 'grabados', resultado facinante... "la cara occulta del suelo" lo he titulado. Otro dia vi en la calle unas barras de hierro, estos que se usan para hormigón, de pronto les imaginé como como rayos del sol, y hizo una escultura, con barras saliendo de una base de metacrilato, que permita a las lineas seguir hasta en el subsuelo, y a la vez refleja las lineas horizontalmente.
Me inspira el azar, las coincidencias, las técnicas que no son técnicas, que son encuentros, como un amor de una noche, que vale igual que cualquier otro amor...

¿Cuáles son tus gamas cromáticas preferidas?
No las tengo, las gamas cromáticas que uso, dependen de mi estado de animo, de la constancia en un periodo, del 'entorno' como lo he comentado en la primera pregunta.
¡Vaya! Tengo poca afinidad con el verde, pero no he podido aclarecer el porque de esto. Un 'color', que siempre esté presente en toda mi obra, el rey de los colores, y simultaneamente su negación absoluta, es el negro. Pero ¡claro! el negro, alucinante como espacio, tiene este tendencia de crear dibujo, escritura, caligrafia, el negro es el más narrativo de todos los colores, es el dialogo, el monologo, el negro es un manifiesto, una exclamación...

Te pido que me hables de cómo comienzas una obra
Empiezo con los ritos de cada mañana, mi café, mi musica, las vueltas por el taller, disimulando que los veo, este espantoso lienzo blanco, este repugnante papel limpio.
'Estos lienzos recien preparados!, con su vestido de boda, de blanco virgen, tendidos por el suelo, llamandome, desafiandome, burlandose de mi, me siento un bruto y no sé que hacer, ¿acariciar su superficie?, ¿una mirada con ternura?, no he hecho nada, nada todavia, por eso, me esperan con toda su inocencia... En un momento dado me cansan mis dudas, trazo una linea, con carbonzillo, aveces directamente con un negro acrilico, solo una linea, a partir de esto, puedo seguir, puedo descanzar, no importa, ya es mio, no hay remedio, tengo que terminar lo empezado...

Acabar un cuadro ¿es una liberación, una alegría, un proceso natural?
Es un parto, y por lo tanto un proceso natural, supongo. A menudo sufro 'depresiones postpartos', acabar un cuadro es de poca alegria; el estado sublime, la euforia, es justo antes, está en la promesa, en el saber que va a llegar, que va a nacer... cuando llega, ya estoy con otro cuadro, ¡si!, aveces me siento infiel, es mi inquietud que me empuja, o el miedo a mi inquietud, y ¡claro! el miedo al depresion postnatal...

¿La obra es un medio o un fin? ¿Nos lo podrías aclarar un poco?
La obra es la totalidad, no puedo individiualizar cada cuadro, la obra soy yo, que tendrá su acabado con mi muerte, necesariamente Cada trabajo lleva dentro la semilla del siguiente, el siguiente la del siguiente....es un proceso, es un deseo, un absurdo deseo de prolongar la vida. Mientras el ultimo cuadro tenga la semilla para el siguiente, su autor sigue vivo, aún muerto...

¿Crees que hay algún aspecto de la creación artística que no está nada bien entendido por parte del público? ¿Cómo se lo explicarías?
Creo que muchos aspectos de la creación artística ni siquiera están bien entendidos por parte de los creadores, y no hace falta tampoco, ni por parte del publico, ni por parte de los artistas. Una buena obra deja abierta estas preguntas de siempre: el 'porque', 'como' y 'despues¿que?' Como en cualquier amor, hay que vivirlo, con todos sus ansias,, sus desesperaciones, sus euforías, las explicaciones hace más daño que remedio.

¿Hay algún texto que releas?
Releer me cuesta, me empuja el tiempo y mi inquietud. Unos de los pocos libros que he releido hasta varias veces fue "Tynset" de Wolfgang Hildesheimer, escritor aleman, una novela que realmente no narra de nada, me intriga, cuenta sobre una noche en que el 'yo' no pueda dormir, va de una asociacion a la otra, hasta que amenesca el dia. Los unicos textos que suelo releer, son ciertas cartas de amor, no por amor propio, sino para intentar de descubrir lo no escrito, el mensaje entre lineas, es como ver un cuadro, descubrir lo no pintado, entrar en el universo que se manifiesta entre un y otro brochazo, el vacio, y el silencio como metafora de la esperanza y la trancendencia, no sé si me explico bien, pero creo que una novela, una carta, hasta un e.mail, una partitura, una llamada telefonica, un cuadro, escultura que no deja cobijo a los vacios, espacios indefinidos, resultan ser pobres, porque despues de haber dicho 'todo', mejor te calles. Las obras sin fin, incompletas, las obras en proceso, en espera de la siguiente, invitan a la trascendencia.

Te pido que me digas el nombre de los tres pintores que consideres más importantes en la historia de la pintura.
'Paso palabra', es posible que mañana me encuentro con el artista mas importante de todos los tiempos, y resulta ser mi vecino. Nadie, menos yo, le conoce... Dando nombres es intentar iluminar el propio ego, es decir, mira este nombre esta relacionado conmigo, entonces yo tambien soy alguien importante...

¿Qué piensas de Internet y las Artes?
Práctico, lo uso como tarjeta de visita, no hay que sobreestimarlo, pero las reacciones de los mas escondidos lugares del mundo sobre mi pagina web, y mi obra, aunque sea en su limitada proyección en la pantalla del PC, me rompe un poco la natural soledad de la creación.

¿Cuál es tu opinión acerca de la Campaña Originales Solidarios?
No soy un 'bicho solidario' por rutina ni por 'profesión', cuando se presenta la ocasión, y la propuesta me parece válida, como en el caso de la Campaña Originales Solidarios, me animo, y participo. Pero al final de cuenta, mi participación resulta facil. La solidaridad es una palabra con mucha consecuencia, nunca se sabe, ni de uno mismo, en situaciones determinadas, es solo de esperar que uno sea valiente cuando la situación te exije elegir entre la solidaridad o mirar al otro lado.

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