Paquita Viladrich Gine

Entrevista realizada en exclusiva para Stylusart

 

¿Condiciona de alguna manera el entorno a tu trabajo o pintas el mismo tipo de pintura independientemente del lugar en el que lo hagas?
No me condiciona si me concentro en lo que estoy haciendo, siempre teniendo en cuenta que adecuo la técnica y los formatos al lugar en el que estoy; sí me condiciona mi estado anímico, no puedo pintar con colores alegres si estoy triste, aunque siempre tengo una componente de calidez.

Luz natural, luz artificial. Háblame de la luz en tu estudio.
Tengo bastante luz natural, aunque también me gusta utilizar la luz artificial por el juego de luces que puedes crear, sobre todo cuando pinto figura: me gusta trasladar al lienzo las carnaciones con luz amarilla, simulan la luz del sol directa.

Háblame de tus horarios de trabajo. Te impones unas horas fijas o lo haces más por impulsos e inspiración. 
Me impongo un horario fijo, pues espero que la inspiración me llegue con todo preparado y el pincel en la mano; creo más en el trabajo diario para encontrar un estilo propio en la pintura, a través de la evolución constante y progresiva.

¿Qué técnicas empleas? 
Normalmente suelo pintar al óleo, es donde me siento más cómoda, aunque también, para trabajos sobre papel, prefiero la acuarela o el pastel.

¿Cuáles son tus gamas cromáticas preferidas? 
Suelo utilizar colores cálidos. Es algo que sale de mí y que me permite transmitir serenidad, calor y ternura, en contraste con la visión que nos dan los medios de comunicación del mundo que nos rodea; es el granito de arena que yo quiero aportar para indicar que podemos hacer un mundo mejor.

Acabar un cuadro ¿es una liberación, una alegría, un proceso natural?
Es difícil dar por terminado un cuadro: a veces, decidirlo es una liberación.

¿La obra es un medio o un fin? ¿Nos lo podrías aclarar un poco? 
Pues mira no lo sé. Es un medio cuando consigues un grado de concentración, te integras en el cuadro, te olvidas de todo y es una forma de satisfacción personal; es un fin cuando quieres que los demás reciban parte de lo que tú has experimentado mientras pintabas.

¿Crees que hay algún aspecto de la creación artística que no está nada bien entendido por parte del público? ¿Cómo se lo explicarías?
El momento de la creación se basa en un proceso mental largo, de imaginación, de estudio, de composición; cuando te pones a pintar, la idea ya está muy elaborada en tu cabeza y puedes ir cambiando algo sobre la marcha. Mucha gente cree que es ponerse delante de un lienzo y producir como rosquillas; es difícil que entiendan que detrás hay muchas horas de trabajo físico y sobre todo mental.

¿Hay algún texto que releas?
Suelo leer libros de arte, de las técnicas y de la historia; releo o más bien remiro y estudio reproducciones de los cuadros de los pintores que me interesan en cada momento, con sus esfuerzos y sus dilemas; me ayuda ver que grandes pintores han pasado por los mismos avatares que yo paso.

Te pido que me digas el nombre de los tres pintores que consideres más importantes en la historia de la pintura.
Van Eyck y los flamencos primitivos, Velázquez y Picasso porque han hecho evolucionar el arte, todos han hecho un cambio sustancial: Van Eyck implantó la técnica pictórica que ha llegado hasta nuestra época, Velázquez cambió la posición del pintor en la sociedad y Picasso revolucionó el concepto de lo que era la pintura.
No obstante, esos no tienen por qué ser los pintores que más me gustan: de Vermeer admiro su forma de componer, de Egon Schiele me impacta la fuerza que transmite y me inspira su juventud, Lucian Freud me entusiasma por su valor y personalidad pictórica, todos los figurativos me influyen de alguna manera.

¿Qué piensas de Internet y las Artes?
Internet es el medio de comunicación del futuro, y por tanto una revolución en el conocimiento del arte; no veo que sea un medio de expresión, sino una manera muy poderosa de intercambiar información.

¿Cuál es tu opinión acerca de la Campaña Originales Solidarios?
Me parece fantástico que un trabajo como pintar, que algunos consideran inútil y superfluo, se pueda utilizar para un gran fin; no sólo colaboramos los pintores, sino también los que facilitan que se llegue al público y las personas que compran.

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