Águeda de la Pisa

Entrevista realizada por Patricia Marañon en exclusiva para Stylusart

Águeda de la Pisa es una de las pintoras con mas peso en el panorama artístico nacional. Su obra se halla en museos y colecciones publicas nacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid e internacionales como el Museo de la Fondazione Michetti en Italia. 

Hoy la artista nos invita a conocer mas de cerca su obra, una obra cargada de connotaciones poéticas, tremendamente evocativas que nos hacen viajar por paisajes, atardeceres, aguas infinitas y amaneceres del alma. Sus cuadros son de tierra, de aire, de agua, son memorias y experiencias vividas con la Naturaleza y en la Naturaleza.

Águeda háblame de tus comienzos.
Desde los 12 años quería pintar y me costo mucho que me entendiera mi familia porque para ellos significaba meterme de lleno dentro de un ambiente bohemio. Luego con el tiempo te das cuenta que más que vivir de una forma bohemia lo que significa ser pintor es trabajar mucho y un gran aislamiento.
En mis años de formación mi pintura era figurativa, de echo mis primeras exposiciones eran de cuadros figurativos pero llego un momento que me empezó a sobrar el motivo. A base de deshacer y deshacer llegue a encontrar mi camino dentro de la abstracción.

De que manera te condiciona el estudio?
El sitio donde trabajo me importa mucho. Tengo que tener paz y un silencio que me gusta romper de vez en cuando con música y con la radio cuando necesito palabras. Necesito mucha concentración y tiempo por delante. Es tan importante para mí el espacio que no pinto en cualquier sitio, me gusta hacerlo en mi estudio.

Que importancia le das a la luz?
La luz natural es muy importante pero también pinto con luz artificial porque mi ritmo vital no me permite pintar por la mañana. Yo pinto por la tarde y en invierno, a partir de una hora tengo que usar luz artificial.

Tienes el llamado síndrome de la tela en blanco?
Si, es el momento más difícil. Al no hacer bocetos parto de mi memoria y a veces entra la duda, el miedo. Es como el pánico escénico.

Sabes cuando una obra esta acabada?
Tengo un sistema: al acabar un cuadro dejo que repose en el estudio y durante varios días lo veo, paso por delante de el, le miro y si no me pide nada mas entonces lo firmo. Me gusta que el cuadro me conduzca y hay un momento en que ya no me pide más.

Que técnicas empleas?
Acrílicos sobre papel y sobre lienzo y el colage con papel de periódico. El papel de periódico es un papel manejable y que aguanta mucho y tiene el valor añadido de la letra impresa que me interesa muchísimo. En todo lo que se ha escrito esta la sabiduría. Incluso a veces utilizo titulares de periódico para mis títulos.

La poesía tiene gran importancia para ti, háblame de la relación con tu pintura.
Para mí la poesía es lo mas parecido a la pintura abstracta. La poesía crea imágenes, habla de sentimientos. Con muy pocos elementos- al igual que la pintura abstracta- consigue evocar. Por eso me interesa hacer un paralelismo entre la poesía y pintura. 
Incluso para titular mis cuadros utilizo la poesía. Me di cuenta que para el espectador es mucho mejor que la obra tenga titulo, centra mas la imaginación. Este uso de la poesía para los títulos de mi obra ha facilitado el acercamiento al cuadro y me sirve de referencia.

Háblame de la línea en la que estas trabajando actualmente.
Ahora necesito descomponer los planos. El color me guía más. Me interesa la vibración de los colores. Siempre hay geometría en mis obras. Corto los planos de color en tiras. Al pegarlas el color del fondo interfiere sobre el primer plano.

Crees que hay algún aspecto del arte que no este bien entendido por él publico?
Yo creo que muchos. El arte solo esta bien entendido por una minoría, por los especialistas, coleccionistas y expertos en arte. El artista tampoco esta bien entendido. Los artistas trabajamos muchísimo, sin limite de tiempo, sin limite de esfuerzo. Tenemos una gran disciplina. Creo que el tema de los precios tampoco se comprende bien.

Te pido que me cites 3 artistas que te interesen especialmente.
Hay tantos... 3 es muy poco. Depende en el momento en que me encuentre me interesa mas uno que otro. Y no solo artistas sino movimientos o trabajos en particular de un artista. Ahora por ejemplo estoy fascinada con Vermeer.

Y para terminar, que opinas de la potencialidad de Internet para la divulgación del arte?
Encuentro que es muy grande. Internet ha sido una revolución como medio de información. Pienso que es una forma estupenda de darse a conocer.

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