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Ramón Aguilar Moré
Entrevista realizada por
Pablo Mañe en exclusiva para Stylusart
Hoy conoceremos mejor a éste pintor autodidacta y siempre interesado por la técnica. En nuestra charla nos desvela una característica que muchos desconocen sobre su forma de trabajar.
Tienes estudio en Barcelona y Cadaqués. ¿Notas diferencia entre trabajar en uno o en otro, especialmente por lo que respecta a la luz?
De un modo muy radical no. Yo trabajo con luz eléctrica por lo que la exterior me influye poco. Otros condicionantes tampoco me afectan demasiado.
De mis estancias en Cadaqués la principal influencia ha sido la incorporación del blanco como color. Antes el blanco era esencialmente un tono complementario del resto de la paleta.
A algunos, como al desaparecido crítico Alberto del Castillo le resultaba difícil creer que tu obra se elaborase con espátula.
Desde los años 60 trabajo al óleo empleando casi exclusivamente la espátula. No por un interés de demostrar nada. Constato que el color dado con éste instrumento resulta mucho más limpio y vivo que aplicado con pincel.
Te gusta mucho emplear el papel como soporte del óleo.
El papel absorbe el aceite, por lo que mejora el fraguado del material. Algunos óleos míos realizados sobre tela se han oscurecido. Los papeles están como recién pintados.
¿Te gusta tener delante una tela en blanco?
No mucho. Lo primero que hago es limpiar mi paleta en ella. Procuro no crear gruesos de pintura. No me gusta crear texturas de base, sin motivo. Lo que busco es esencialmente matar el grano de la tela. Ello no quita que en ocasiones aproveche las manchas de fondo.
Tú eres un artista figurativo. ¿Crees que la figuración seguirá teniendo sentido en el arte futuro?
Hay mucho arte abstracto que me interesa. Lo que me temo es que existe una parte de esnobismo importante entre los compradores de éste tipo de arte. Parece que las últimas tendencias vienen sustentadas principalmente por las instituciones. Yo creo que los prejuicios respecto a la figuración no tienen sentido. Todos los enfoques del arte ayudan a su evolución.
¿Hay algún aspecto del arte que el público no entienda bien?
El precio del arte contemporáneo es una cuestión que no siempre es fácil de entender. Que 3 piedras y 2 maderas cuesten importes de 6 cifras resulta como poco, curioso.
Te pido que me cites a tres artistas que te interesen especialmente.
Marc Chagall, Amedeo Modigliani y Henri Rousseau. Tampoco puedo dejar fuera a Pablo
Picasso.
¿Qué opinas de Internet?
Puede ayudar a dar a conocer a un artista. Vender me parece más difícil pero he de confesar que en una ocasión me telefonearon para comprarme un cuadro que tenía en Internet. Al final la venta no se consumó ya que yo ya lo había vendido.
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