Anna Brugada

Entrevista realizada por Ana Klein en exclusiva para Stylusart

Hoy entrevistamos a Anna Brugada. Es una artista que colaboró con sus flores en Originales Solidarios, flores por las cuales la mayoría de los visitantes de la galería quedaron fascinados.


¿Condiciona de alguna manera el entorno donde pintas ?
Afortunadamente ahora dispongo de un estudio, porque me he pasado un montón de años pintando donde podía. Ahora tengo un espacio en el ático de mi casa. Además mi pintura necesita mucho material, con lo cual necesito mucho espacio para poderlo almacenar, utilizo muchos papeles diferentes, los pigmentos, cualquier cosa que veo que me gusta la cojo y la guardo..... y todo esto necesita tener espacio para poder colocarlo...

¿Qué importancia le das a la luz en tus cuadros ?
Para mí es importantísima. Me molesta mucho trabajar con luz artificial, cuando se va la luz ya no puedo trabajar, suelo trabajar por la mañana porque es cuando más luz tengo y más a gusto me siento.

¿Qué técnicas empleas ?
Desde la acuarela a los acrílicos, los látex, las colas, los pigmentos, todos los materiales que voy encontrando como polvos de mármol, piedrecitas que puedo ir encontrando y mucho papel para el collage. Todo lo que creo que puede quedar bien lo incorporo, me gusta mucho ir experimentando.

¿Qué gamas cromáticas empleas ?.
Los colores me gustan muchísimo, los cálidos me gustan pero los fríos también, no es en realidad tanto el color sino cómo lo combinas, todos los colores son bonitos dependiendo de cómo los combines.

¿Existe para ti el síndrome de la tela en blanco ?
No. La tela cuanto más grande más me gusta. Realmente disfruto cuando me encuentro ante un gran lienzo en blanco, para mí es un reto.

¿Crees que hay algún aspecto de la creación artística que no está bien entendida por el público ?
Quizás lo que a la gente le cuesta más de entender es la abstracción. Cuanto más fresco es el cuadro parece que a la gente le cuesta más valorarlo, no entienden que independientemente del tiempo que tarde en hacer esta obra, a mí me ha costado toda la vida llegar a este punto. Otra cosa que me molesta es que la gente intente saber qué representan mis cuadros, yo creo que el cuadro te gusta o no te gusta, independientemente de lo que represente o deje de representar.

¿Hasta qué punto influye el marco en tus obras ?
Depende de la obra, cuanto más pequeña sea la obra, más importante es el marco, y cuanto más grande menos. Incluso la obra grande ya no pongo marco, lo pinto.

¿Hay algún texto que releas normalmente ?
Me gusta mucho en general leer poesía, Martí i Pol me gusta muchísimo.

Dime tres pintores destacados de la Historia del Arte
Kandinsky como pintor abstracto, Paul Klee, el Bosco, Goya........en fin es muy difícil decirte solamente tres, en general todos los estilos tienen algo que te impacta aunque sea muy diferente de tu estilo.

¿Qué piensas de Internet y las Artes ?
Creo que es un magnifico medio para difundir el arte. Me gusta compararlo con la época en que salieron las primera láminas, ¿qué hubiera sido de Van Gogh si no hubiera conocido el arte japonés a través de las láminas?

¿Qué piensas de Stylusart y su departamento de promoción de artistas ?
Me quedé impactada cuando vi mis cuadros en Internet, tenía mucho miedo pues mis cuadros tienen mucha textura y dudaba de cómo se podían ver, pero me he quedado francamente sorprendida, me ha gustado muchísimo la imagen.

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