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Gabriel Bruzzone
Entrevista realizada por
Pablo Mañe en exclusiva para Stylusart
Hoy invitamos a nuestros lectores a entrar en el estudio de éste pintor uruguayo. Se formó en la Escuela del Sur, fundado por Joaquín Torres García. Se encuentra volviendo de Washington y con la idea de viajar a Alemania.
¿Qué necesitas en tu taller?
Necesito vistas al exterior para evitar sentirme encerrado. Me gusta tener obras mías que me sirvan como referencia.
Es un espacio en el que no dejo entrar a cualquiera. El estudio es un lugar en el que se está produciendo un sortilegio especial. Algo vinculado a la religión en un sentido amplio. Una alquimia que se mueve entre cuatro conceptos: técnica, tradición, sentimiento y creatividad.
En tu trabajo empleas intensivamente el compás áureo,
Si es el eje de mi trabajo. El compás áureo ofrece dos medidas relacionadas que establecen una proporción que resulta armónica entre ambas. Con ellas se establece lo que los renacentistas llamaban "regla de oro" o "divina proporción". Tiene una relación de 2:3
Para emplearlo hay que creer en él, y no lo digo desde una óptica meramente utilitaria. Es necesario incorporarlo al posicionamiento filosófico del artista. Es como tener presente un espíritu clásico.
Siguiendo la tradición de la Escuela del Sur de Torres García tu obra es contenida por lo que respecta al timbre de los colores.
En efecto, Torres decía: "menos color, más color". Yo suscribo esa idea. En ocasiones encuentras obras con muchos colores en la que estos acaban
contrarrestándose y el resultado final es el de contemplar un trabajo sin sentido del color.
¿Qué otras técnicas empleas además del óleo y del acrílico?
El grabado sobre metal y me gusta mucho trabajar sobre madera. Nunca compro las maderas en un almacén. Me interesa su historia. Por eso las recojo de la playa o de cualquier otro lugar en el que nos encontremos.
¿Cómo planteas cromáticamente cada cuadro?
Antes de empezar hay un color que quiero emplear. Luego me planteo el juego de relaciones cromáticas que intervendrán en el cuadro. Es como un concierto en el que hay un instrumento principal y otros que lo complementan y le dan la réplica.
¿Hay algún concepto que se emplee habitualmente y que te parezca particularmente erróneo?
Pese a la evolución artística del siglo XX, muchas personas todavía buscan la representación meramente anecdótica de la realidad.
Por otra parte veo algunas instalaciones y otras manifestaciones artísticas que se fundamentan en posiciones intelectuales. El arte no debe olvidar su parte primitiva.
Te pido que me destaques a tres artistas que te interesen especialmente.
Me interesa Velázquez, Modigliani y Torres García debería destacar también a uno de sus discípulos: Francisco Mato.
¿Qué opinas de Internet como forma de promoción del arte y de los artistas?
Lo acerca a un amplio espectro de la humanidad sacándolo de reductos específicos como las galerías y centros culturales. Eso es muy positivo.
Qué opinas de Stylusart, la revista de las artes por Internet?
Me parece muy completa y amplia en las diferentes expresiones artísticas.
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