Daniel Merino

Entrevista realizada por Patricia Marañon en exclusiva para Stylusart

Daniel Merino nos abre la puerta de su estudio donde conversamos con el artista. Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid, presente en numerosos museos y colecciones públicas y privadas, Merino ha expuesto en España, Francia, Alemania, Holanda, USA, Portugal y Bélgica.
 

Daniel háblame de la trayectoria de tu obra
Empecé muy joven. Participaba en premios juveniles pero me lo tomaba como un juego. Más tarde se convirtió en mi profesión, en mi vida. Mi obra ha ido evolucionando a lo largo de los años. Partí de un impresionismo, luego cambie hacia el expresionismo y de ahí a la nueva figuración.

Cómo definirías tu obra?
Como Nueva Figuración. Es una fantasía lírica. Los temas son muy oníricos, hay mucha imaginación. Antes yo era un pintor de la calle y pintaba lo que veía; ahora pinto los que pienso, mis ideas, mis reflexiones.

Háblame de este cambio de temática que has mencionado
Como te decía, empecé en la calle, con el caballete como hacían los impresionistas. Mas tarde empecé a incorporar mis vivencias y me metí en el estudio a trabajar. Poco a poco la pintura de estudio me ha ido llevando hacia otros temas. Actualmente el ajedrez es un tema recurrente en mi obra. Creo un mundo propio en el que no hay barreras, no hay límites. Es el infinito.

Cómo es el proceso de creación de un cuadro?
Es un proceso raro. Siempre mancho las telas, no me gusta nada tener un lienzo en blanco en el estudio. Debe de ser por temor...Voy manchando las telas con pintura sobrante del cuadro en el que este trabajando en ese momento. Así voy haciendo lo que yo llamo “una cama”. Voy metiendo pintura a la pintura futura. Y esas manchas previas mas tarde me sugieren ya algo y de ahí nace un cuadro. Otras veces tengo un tema en la cabeza y trato de desarrollarlo.

Quiénes han sido tus referentes?
Al principio el Impresionismo era el espejo donde yo miraba. Mas tarde el expresionismo, el cubismo, la abstracción. Como una esponja fui absorbiendo formas, colores, gestos. Hay pintores que me han marcado mucho como Clavel y Cossio. Pero no solo me han influido e interesado los maestros sino también las nuevas generaciones.

Así que reconoces la importancia de las nuevas generaciones, dices que han influido en tu obra
Claro, los artistas que vienen detrás van aportando también muchas cosas. De los maestros ya aprendí todo lo que tenia que aprender y aunque no dejen de ser un referente ahora me fijo mas en todo lo nuevo que se esta haciendo. Estamos en un momento maravilloso de la pintura, con unas grandes posibilidades.

Para acabar ya, que opinión tienes de Internet para la difusión del arte y de los artistas?
Me parece genial. Mis obras gráficas están en distintas paginas web de arte y mucha gente se ha puesto en contacto conmigo porque las han visto en Internet. Es una gran herramienta de comunicación y divulgación. Internet es el futuro.

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