David Izquierdo

 Entrevista realizada por Ana Klein en exclusiva para Stylusart.

 ¿Condiciona de alguna manera a tu pintura el hecho de trabajar en un estudio con las características del tuyo?
No en absoluto. Pero me gusta pintar en un estudio porque me siento más tranquilo, es más intimo , y puedes trabajar más a tu aire, pudiendo parar de pintar cuando lo crees necesario y observar tranquilamente como va saliendo la obra. En el exterior ante un público que te observa , acabas actuando y dejas de pintar concentrado.

Este estudio en particular no me condiciona, sino que me siento cómodo por lo espacioso que es, pero tengo otro en la playa, mucho más pequeño y pinto igual de a gusto que en éste. Incluso a veces trabajo más relajado allí que aquí.

¿Qué importancia le das a la luz?
Toda , depende del tema que pinto. La luz natural me gusta para cuando tengo que pintar escenas diurnas. Pero la luz natural, nunca es constante, porque unas veces hace sol y otras está nublado, es como una bombilla que se enciende y se apaga. Por esto opto por la luz artificial, que además es la que se utiliza mayoritariamente cuando el cuadro está expuesto.

¿Qué técnicas empleas?
Pinto con una pintura que ni es acrílica ni es al óleo, da el mismo resultado que un óleo, pero se seca igual de rápido que un acrílico. Se llama pintura vinílica, es difícil de encontrar , es francesa y aquí solamente la puedes comprar en sitios especializados.

¿Qué gamas cromáticas empleas ?
Me gustan los colores vivos . Trabajo mucho con azules y con violetas para pintar la noche, me encanta el azul ultramar.  Y, también con colores cálidos para pintar atardeceres, (pardos, colores tierra, rojizos y anaranjados.)

¿Existe para ti el síndrome de la tela en blanco ?
La tela en blanco para mí no es un problema. Constantemente voy teniendo ideas, cuando voy por la calle, cuando miro revistas o libros, hablando con la gente. El verdadero problema es el acabado, nunca sabes cuando es el momento exacto de dejar finalizado un cuadro. Muchas veces fotografío las fases de estos y a veces pienso, ojalá lo hubiera dado por finalizado en una fase anterior. Esto me pasa cuando estoy un poco bajo de ritmo. En cambio, cuando sientes un entusiasmo por pintar , ya no necesitas parar, porque estás convencido de lo que haces.

¿Crees que hay algún aspecto de la creación artística que no está bien entendida por parte del público ?
Todo el mundo se atreve a opinar sobre pintura, y yo creo que sólo sirven las personas que se han metido en la piel de un pintor y saben perfectamente lo que puede sentir este. Son los que además tienen conocimiento del arte. Lo que pasa , es que la gente a veces es muy influenciable y se deja llevar por la moda o por lo que opina un crítico y no por su propio criterio.

¿Hasta qué punto influye el marco en tus obras ?
A veces un marco puede llegar a integrar una obra en un lugar acorde con su decoración. Pero a nivel artístico un cuadro debe defenderse por sí mismo sin necesidad de ningún marco. Donde sí creo que es necesario el marco, es como soporte a las obras de papel o de cartón, pero las telas pueden aguantar perfectamente sin marco

¿Hay algún texto que te releas normalmente ?
La mayor parte de los libros que tengo más que leerlos enteramente los ojeo. Son temas que me apasionan, libros de temática urbana, arquitectónica paisajística, histórico-costumbrista y artística . Suelo releer de estos libros los apartados que más me interesan , a no ser que haya puntualmente un libro de algún pintor que me interese mucho, entonces lo leo entero.

Dime tres pintores destacados de la historia del arte.
Es una pregunta complicada, pero te podría decir que hay algunos pintores que me han influenciado de una forma notable como podrían ser todos los impresionistas.  Gustave Caillebotte, Pissarro y Monet, por la manera de retratar las ciudades de su época . El tema urbano es un tema que me ha interesado ,siempre y ahora yo trato de plasmarlo a mi manera ,intentando captar la atmósfera , la vida y el movimiento de las ciudades actuales.

¿Qué piensas de Internet y las artes ?
Es un elemento que puede ayudar mucho al pintor a difundir su pintura más allá de sus fronteras, aunque por supuesto no puede reemplazar el hecho de poderla ver al natural.

¿Qué piensas de Stylusart y su departamento de divulgación de artistas ?
Lo importante es que haya gente que se interese por el mundo de las artes y en este caso de la pintura, y confío en que Stylusart sea una empresa que al estar llevada y apoyada por pintores pueda comprender más al pintor y a las necesidades que tenemos.

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