|
Eduard
Durán
Entrevista realizada por Ana Klein en exclusiva para
Stylusart.
Hoy entrevistamos a Eduard
Durán en su estudio cerca
de Tagamanen (al lado del Montseny). Si le damos la
vuelta a esta palabra se obtiene "nen amagat", que
esconde un pintor maduro con alma de niño.
¿Condiciona de alguna manera el entorno donde pintas?
Si, durante los últimos 15 años de relación con este
estudio puedo decir que nos hemos moldeado mutuamente.
Este estudio forma parte de mi pintura, está en ella
implícitamente.
¿Que importancia le das a la luz en tus cuadros?
Si te refieres a la luz ambiente, es imprescindible.
Yo trabajo con luz natural, pero en este estudio, especialmente por las mañanas, es tan intensa que
normalmente tengo que poner una sábana en la ventana para filtrarla. Cuando entra el sol directamente hace
reflejos. Por esto hay que matizarla, para obtener una luz como envolvente, uniforme.
Si te refieres a la luz del cuadro, intento que la luz venga desde su interior y para ello tiene que existir
el soporte técnico adecuado. Normalmente pinto sobre tabla, que la preparo con creta. El fondo tiene que
ser de un blanco radiante, le añado incluso una proporción de titanio para aumentar la intensidad del
blanco.
Cuando empiezas a pintar encima de este soporte con pintura traslúcida el fondo blanco hace como de
espejo, la luz penetra, recorre todas las veladuras y en su camino de vuelta da luminosidad a la pintura.
¿Qué técnicas empleas?
El planteamiento del cuadro lo hago con carbón. Como
técnica pictórica principal empleo el temple al huevo sobre tabla y en algunos cuadros continúo el proceso
con un óleo especial que preparo de forma que pierde su opacidad y tiende a ser lo más traslúcido posible.
Últimamente estoy haciendo pruebas de carbón sobre tabla, es decir acabo el proceso en el carbón sin
llegar al temple.
¿Qué gamas cromáticas empleas?
Trabajo con los colores primarios: el rojo, el azul,
el amarillo ... las tierras ...
¿Existe para ti el síndrome de la tela en blanco?
La tela en blanco debería constituir un espacio
repleto de sugerencias. Quizá sea comparable al silencio antes de la palabra. Este punto de silencio
debería tender a la inspiración.
¿Crees que hay algún aspecto de la creación artística
que no está bien entendida por el público?
Yo creo que en general no está bien entendida por
nadie, ni por el público ni por el artista. La creación artística es un proceso que suele escapar a
nuestra comprensión. Normalmente expresamos una combinación aleatoria que proviene de una especie de
sustancia psíquica que nos envuelve a todos. Y denominamos creación artística a todo lo que sacamos
de esta piel viscosa.
Lo que ya no es tan habitual es atravesar esta frontera. Situarse el punto cero, en el punto de
silencio de una verdadera tela en blanco, porque en este lugar podríamos empezar a rozar la libertad y la
libertad suele crear pánico.
De todas formas me gustaría decir que hay gente que nunca ha hecho nada clasificado como artístico y que
tiene la capacidad asombrosa de interpretar la vida como arte. Pero estos, a pesar de ser imprescindibles,
pasan desapercibidos.
¿Hasta qué punto influye el marco en tus obras?
El marco para mí es una losa insoportable porque no lo
tengo resuelto. Se trata de buscar el equilibrio entre ahogar una idea y dejar que se escape.
Dime dos o tres pintores que destacarías de la
historia del arte.
Fra Angélico me impresionó enormemente cuando empecé a pintar precisamente por su luz y quizá porque el
marco era su celda. Van Eyck, porque casi puedes pasearte entre sus
veladuras bañadas de luz. Chagall porque parece recordar algo.
¿Qué piensas de Internet y las Artes?
Es una forma muy eficaz de comunicación y esto,
evidentemente, puede repercutir en aspectos que están
relacionados con el arte como es la promoción, el
comercio, el vínculo entre los artistas...
¿Qué piensas de Stylusart y su departamento de
promoción de artistas?
Lo que conozco me parece estupendo. Si tuviese que puntuarlo le daría un sobresaliente.
Copyright (c) 2003 Stylusart.
|
