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Emma de Salgueiro
Entrevista realizada por
Patricia Marañon en exclusiva para Stylusart
A
los 16 años Emma Salgueiro acude a un taller
de pintura y a partir de entonces dedica su vida al
arte. Emma pasa el tiempo viajando y pintando y llenando
cuadernos con dibujos que realiza en la calle, los aeropuertos,
los parques. Su obra varia tanto en la temática
como en la técnica ya que es una artista llena
de vida, alegría, espontaneidad y ganas de experimentar.
La entrevista se lleva a cabo en su estudio de Madrid,
un espacio lleno de luz donde uno se encuentra pinturas
de paisajes líricos, cerámicas pintadas,
series de retratos de gente anónima y su nueva
serie de Meninas en las que esta trabajando actualmente.
Emma,
tu vida transcurre entre Miami, Madrid, Benidorm y Galicia
y cuentas con un estudio en cada sitio. En primer lugar
que representa el estudio para ti como pintora y en
segundo como vives las diferencias de trabajar en los
distintos estudios?
Para
mí el estudio es vital. No tiene porque ser un
estudio grande pero necesito ese espacio donde solo
me dedico a pintar. En cada estudio tengo un sentir
diferente. Hay incluso veces que si viajo en medio de
estar realizando una serie no puedo continuarla por
el hecho de hallarme en otro estudio.
Y
en lo que respecta a la luz? Como te afecta este continuo
cambio de estudio?
Me
afecta muchísimo porque cambia mucho. La luz de Miami
no tiene nada que ver con la de Galicia. La luz que
tengo por ejemplo en mi estudio de Benidorm es tan diferente
a las demás, con esos atardeceres.......y eso
indudablemente afecta a mi obra.
Cómo
te enfrentas a la tela en blanco?
No
me impone nada, enseguida empiezo a manchar la tela,
me encanta pintar sobre pintado. El lienzo en blanco
me motiva y crea un deseo enorme de empezar a trabajar
sobre él.
Cómo
es tu proceso de creación?
Siempre
empiezo con una idea, planteando el tema y saber si
va a ser un paisaje o una figura. Tengo mucho acumulado
en mi memoria y mis cuadernos de bocetos y todo empieza
a salir cuando me pongo ante la tela. Siempre pinto
en series.
Que
técnicas empleas?
Empecé
con espátula pero me canse de los resultados
que obtenía con ella y empecé a usar pinceles
hasta el día de hoy. Utilizo acrílicos,
pasteles, etc. dependiendo de la historia que quiero
contar. También utilizo lápices que me
son muy cómodos en mis viajes y no dan problemas
de conservación. Me encanta experimentar con
cosas nuevas e incluso pinto con rotuladores. He trabajado
sobre lino, papel, seda, cerámica, cristal y
lienzo preparado, entre otros materiales.
Sabes
cuando una obra esta acabada?
Ese
es el gran problema, pero hay un momento en que ya no
se puede seguir añadiendo ni una pincelada más.
Hay que saber parar y hay veces que pienso que lo dejo
demasiado pronto pero es que me espantan los cuadros
muy cargados.
Hay algún
aspecto del arte que no este bien entendido por él
publico?
Me parece que
la gente sabe muy poco de arte, sólo se habla
de arte en los círculos de expertos. Yo creo
que deberían haber programas de televisión
dedicados a artistas, al arte en general y así
educar a la gente. Por otro lado pienso que no es fácil
entender el arte, hay que tener una sensibilidad especial.
El gran premio para el artista es cuando él publico
se conmueve con una obra, cuando le dice algo y siente
una emoción ante lo que esta viendo.
A mí me gusta que el espectador comulgue con
mi obra, que añadan de su interior, que aporten
sus propias experiencias a mis cuadros, que interpreten
lo que ven. Para mí la relación entre
el artista, la obra y él publico es fundamental.
Podrías
citarme 3 artistas que te interesen especialmente?
Me interesa muchísimo
Sorolla, por su forma de pintar el mar y esa frescura
a la hora de abordar sus temas. Picasso siempre. Los
paisajistas me conmueven. Matisse es otro pintor que
me apasiona.
Que
opinas de la potencialidad de Internet para la divulgación
del arte?
Muy interesante. Me parece una forma fantástica
para promocionarse tanto a nivel nacional como internacional,
de echo yo me estoy haciendo una pagina web con vosotros.
Copyright (c) 2003 Stylusart.
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"La forma en que nacen mis cuadros, como
van surgiendo en la tela es como las imágenes
que van apareciendo en el papel cuando el fotógrafo
esta en el cuarto oscuro revelando."
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"Nací y viví en el campo y
pintando paisajes es como si me los trajera a
casa"
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"En cada estudio tengo un sentir diferente."
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"El
lienzo en blanco me
motiva y crea un deseo enorme de empezar a trabajar
sobre él. "
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