Emma de Salgueiro


Entrevista realizada por Patricia Marañon en exclusiva para Stylusart

A los 16 años Emma Salgueiro acude a un taller de pintura y a partir de entonces dedica su vida al arte. Emma pasa el tiempo viajando y pintando y llenando cuadernos con dibujos que realiza en la calle, los aeropuertos, los parques. Su obra varia tanto en la temática como en la técnica ya que es una artista llena de vida, alegría, espontaneidad y ganas de experimentar. La entrevista se lleva a cabo en su estudio de Madrid, un espacio lleno de luz donde uno se encuentra pinturas de paisajes líricos, cerámicas pintadas, series de retratos de gente anónima y su nueva serie de Meninas en las que esta trabajando actualmente.

Emma, tu vida transcurre entre Miami, Madrid, Benidorm y Galicia y cuentas con un estudio en cada sitio. En primer lugar que representa el estudio para ti como pintora y en segundo como vives las diferencias de trabajar en los distintos estudios?
Para mí el estudio es vital. No tiene porque ser un estudio grande pero necesito ese espacio donde solo me dedico a pintar. En cada estudio tengo un sentir diferente. Hay incluso veces que si viajo en medio de estar realizando una serie no puedo continuarla por el hecho de hallarme en otro estudio. 

Y en lo que respecta a la luz? Como te afecta este continuo cambio de estudio?
Me afecta muchísimo porque cambia mucho. La luz de Miami no tiene nada que ver con la de Galicia. La luz que tengo por ejemplo en mi estudio de Benidorm es tan diferente a las demás, con esos atardeceres.......y eso indudablemente afecta a mi obra.


Cómo te enfrentas a la tela en blanco?
No me impone nada, enseguida empiezo a manchar la tela, me encanta pintar sobre pintado. El lienzo en blanco me motiva y crea un deseo enorme de empezar a trabajar sobre él.

Cómo es tu proceso de creación? 
Siempre empiezo con una idea, planteando el tema y saber si va a ser un paisaje o una figura. Tengo mucho acumulado en mi memoria y mis cuadernos de bocetos y todo empieza a salir cuando me pongo ante la tela. Siempre pinto en series. 

Que técnicas empleas?
Empecé con espátula pero me canse de los resultados que obtenía con ella y empecé a usar pinceles hasta el día de hoy. Utilizo acrílicos, pasteles, etc. dependiendo de la historia que quiero contar. También utilizo lápices que me son muy cómodos en mis viajes y no dan problemas de conservación. Me encanta experimentar con cosas nuevas e incluso pinto con rotuladores. He trabajado sobre lino, papel, seda, cerámica, cristal y lienzo preparado, entre otros materiales.


Sabes cuando una obra esta acabada?
Ese es el gran problema, pero hay un momento en que ya no se puede seguir añadiendo ni una pincelada más. Hay que saber parar y hay veces que pienso que lo dejo demasiado pronto pero es que me espantan los cuadros muy cargados.

Hay algún aspecto del arte que no este bien entendido por él publico?

Me parece que la gente sabe muy poco de arte, sólo se habla de arte en los círculos de expertos. Yo creo que deberían haber programas de televisión dedicados a artistas, al arte en general y así educar a la gente. Por otro lado pienso que no es fácil entender el arte, hay que tener una sensibilidad especial. El gran premio para el artista es cuando él publico se conmueve con una obra, cuando le dice algo y siente una emoción ante lo que esta viendo.
A mí me gusta que el espectador comulgue con mi obra, que añadan de su interior, que aporten sus propias experiencias a mis cuadros, que interpreten lo que ven. Para mí la relación entre el artista, la obra y él publico es fundamental.

Podrías citarme 3 artistas que te interesen especialmente?
Me interesa muchísimo Sorolla, por su forma de pintar el mar y esa frescura a la hora de abordar sus temas. Picasso siempre. Los paisajistas me conmueven. Matisse es otro pintor que me apasiona.

Que opinas de la potencialidad de Internet para la divulgación del arte?
Muy interesante. Me parece una forma fantástica para promocionarse tanto a nivel nacional como internacional, de echo yo me estoy haciendo una pagina web con vosotros.

 

 

 

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"La forma en que nacen mis cuadros, como van surgiendo en la tela es como las imágenes que van apareciendo en el papel cuando el fotógrafo esta en el cuarto oscuro revelando."

 

 

 

 

 

 

 

"Nací y viví en el campo y pintando paisajes es como si me los trajera a casa"

 

 

"En cada estudio tengo un sentir diferente."

 

"El lienzo en blanco me motiva y crea un deseo enorme de empezar a trabajar sobre él. "

 





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