Jesús Velayos

Entrevista realizada por Patricia Marañon en exclusiva para Stylusart

Estamos en el estudio de pintor Jesús Velayos. La temática de su obra es principalmente el paisaje, la naturaleza a la que se acerca de una manera muy personal y apasionada.

Jesús háblame de tus comienzos como pintor
Empecé a pintar desde que era niño. Es curioso que siempre hice una pintura muy personal, incluso de pequeño. Recuerdo que en el colegio me regañaban porque mis dibujos no se parecían a lo que estabamos copiando. Mas tarde empecé en Bellas Artes.

Y la evolución de tu obra?
Gané una beca en la Fundación Rodríguez Acosta donde se hacia un paisaje muy del natural así que empece haciendo paisaje pero desde el principio fue un paisaje muy personal.

La Naturaleza es un tema recurrente en tu obra.
Si, y no solo en el aspecto practico sino también en el aspecto ideológico. Mis años de Universidad transcurrieron entre los 60 y los 70, una época de mucho movimiento político y la ecología era la forma de tener una postura comprometida sin violencia, podía reivindicar sin agresión.

¿Hay ciertos símbolos que se repiten a lo largo de tu obra. Podrías hablarme de esto?
Sí. Mis cuadros tienen mucho de paisajes urbanos. Estos o símbolos de los que hablas, estas señales, son elementos que ves en la ciudad que he ido incorporando a mis cuadros y se han convertido en símbolos propios que además decorar el paisaje, o formar parte de el, ayudan a crear espacio, a crear una atmósfera muy especial.

Háblame del proceso de elaboración de un cuadro
Trabajo por capas y con el lienzo en el suelo. Trabajo en series y tengo muchos apuntes. Hago muchos dibujos de elementos de la naturaleza que voy observando, encontrando. De ahí voy buscando las formas aunque luego el resultado no tenga nada que ver con estos dibujos.

Sabes cuando una obra esta acabada?
No siempre, sobre todo con los cuadros grandes, con los mas complicados. Puede llegar a ser un problema porque la duda te hace a veces seguir pintando y en alguna ocasión he estropeado obra.

Cuales son tus referencias?.
Kandinsky...ahí esta todo, la esencia del paisaje, del sentimiento, de la libertad. Todo lo que a mí me motiva. Me interesa el mundo gestual. Pero la posición de Klee me parece la mas seria de todas porque esta buscando dar contenido a su obra no solo filosófico sino psicológico. Transmite sensaciones que te recuerdan a cosas que tu mismo has sentido.

¿Qué piensas del panorama actual?
Me da mucha pena lo que esta pasando a raíz del fenómeno Arco. Parece como si el artista no existiese fuera de Arco. Las galerías están vacías y en las ferias no se puede ni entrar. Hay un desajuste.
Por otro lado, me parece fantástica la gran libertad que hay hoy en día, la cantidad de caminos, de posibilidades.

Por ultimo Jesús, que piensas de Internet como plataforma de difusión para los artistas??
Pienso que es el futuro, que es una gran arma de difusión.

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