Laura Castaneda

Entrevista realizada en exclusiva para Stylusart

 

¿Condiciona de alguna manera el entorno a tu trabajo o pintas el mismo tipo de pintura independientemente del lugar en el que lo hagas? 
Uy... pues ambas cosas... creo que la esencia de la obra se mantiene pero de alguna manera los colores cambian. Vivo en la zona del mediterraneo-desierto donde los colores que prevalecen son las tierras y esto definitivamente ha afectado mi trabajo en el sentido de provocarme “completar” la gama cromática por lo que mis colores surgen muy vivos y brillantes. Por otro lado no se siente igual el tener la total libertad del estudio propio o sentir que se invade un espacio que no es de uno.

Luz natural, luz artificial. Háblame de la luz en tu estudio.
Ambas, tengo un gran ventanal por donde la luz entra a diversas horas del dia y tengo grandes lámparas pues trabajo mucho de noche.

Háblame de tus horarios de trabajo. Te impones unas horas fijas o lo haces más por impulsos e inspiración. 
Me impongo horas fijas pero tengo que hacer malabarismos con el tiempo debido a que me dedico a diversas disciplinas (música, poesía, actuación y por supuesto las artes visuales) además de atender una familia, así que dependiendo de los proyectos que esté realizando es el horario en que entro a trabajar a mi estudio. Eso si, siempre abro mi estudio temprano en la mañana y lo cierro en la madrugada.

¿Qué técnicas empleas? 
En pintura trabajo mucho con acrílicos y polvos de marmol para hacer texturas sobre tela y madera paralelamente a la acuarela. En escultura la talla en madera, piedra, resinas y metal.

¿Cuáles son tus gamas cromáticas preferidas? 
Toda la gama de rojos y azules (en especial los aqua) , asi como su mezcla por lo que tiendo a los violetas.

Te pido que me hables de cómo comienzas una obra
Trabajo muy de la mano de la poesia y de la música, así que de aquí se disparan las ideas. Sobre el proceso físico inicio desde hacer mis bastidores, montar y restirar mantas, fondear y prepara con texturas e incluso bases de color varios bastidores a la vez, esta parte digamos es la mas gestual y “activa fisicamente”... cuando tengo varios bastidores preparados empiezo a marcar y de ahi sigo de la mano de la mente y del corazón dejando que la obra tome su propia vida.

Acabar un cuadro ¿es una liberación, una alegría, un proceso natural? 
Uy... pues depende de la obra, a veces un cuadro se vuelve un torturador entonces es una liberación y esta liberación genera una gran alegría, a veces la obra fluye “sin atorones” y existe un momento en que te das la vuelta para poner un poco mas de pintura al pincel y al encarar de nuevo la obra te das cuenta que tendrás que limpiar la pintura del pincel pues la obra dice “hasta aquí”. Lo que sí es una constante es “ese” momento especial en que al ver la obra se siente uno en perfecta armonía y paz, entiendes el porque de tu ser y agradeces a la vida, al Cosmos o a Dios (como tu lo prefieras) por permitirte estar ahí.

¿La obra es un medio o un fin? ¿Nos lo podrías aclarar un poco? 
Creo que la obra simplemente ES. Si lo enfocas desde el punto de vista personal del autor el proceso es muy importante, se trata de la vida de uno creada y recreada precisamente en estos procesos, te vacias en la obran entonces es un medio para digamos liberarte.. por ahí dice el dicho “El que Expone Se Expone”.... ahora que si lo ves desde el punto de vista del espectador con la obra terminada la cosa cambia ¿no? Y esto es muy interesante porque entonces la obra sigue viva... el espectador no conoce tu vida interior, que te movió a poner tal línea o tal color .... y entonces podrías pensar en la obra como un fin....

¿Crees que hay algún aspecto de la creación artística que no está nada bien entendido por parte del público? ¿Cómo se lo explicarías? 
Creo que quizá en estos tiempos la mayor controversia con el público en general se da al hablar de Arte Conceptual o de las diversas corrientes actuales, en el sentido de que es imposible seguir de alguna manera “juzgando” o simplemente observando el arte contemporáneo bajo los mismo cánones de hace siquiera 10 o 20 años. Creo que precisamente lo que ahora debemos aprender es que la única constante en el arte es EL CAMBIO. Existe ahora un abanico muy amplio en cuánto a estilos, tendencias, conceptos y más aún tenemos acceso inmediato a ellos debido a la globalización, así que creo que es muy importante dejar “el gusto” a un lado y tener los ojos y la mente bien abiertos.

Cómo crees que se concibe el arte en tu país?
Vaya... esta es una pregunta difícil... Mi país, México, es reconocido internacionalmente como gran productor de talentos en todas las artes. Concretándonos a las artes visuales existe una gran tradición desde nuestras raíces prehispánicas, tu puedes dar una visita al Museo de Antropología y asombrarte de la actualidad de la abstracción de los grandes escultores mexicas, darte una vuelta por las principales ciudades y admirar el oficio de las esculturas públicas así como la arquitectura desde La Colonia a la fecha, observar un poco mas a fondo y encontrar los murales de Rivera, Orozco y Siqueiros, entrar a los museo llenos de nombres mexicanos como Tamayo, Toledo, etc, mas aún, buscar en la red y descubrir desde un Gabriel Orozco contestatario conceptual hasta un Fran Ilich que nos sorprende con su propuesta en red sobre acné pasando por artistas reconocidos y no reconocidos que viven y crean arte desde el tradicional, la artesanía, lo figurativo, lo decorativo, lo abstracto, lo conceptual, lo gestual, lo virtual...en fin me atrevo a decir que “para todos los gustos”... esa es nuestra tradición, nuestra historia y creo que como mexicanos somos conscientes de ello, lo aprovechamos y llena nuestro quehacer como artistas, como público, como Instituciones , en una palabra como sociedad.

¿Hay algún texto que releas?
Los escritos sobre mecánica de Leonardo Da Vinci, las poesía de Sor Juana Inés de la Cruz, las poesía de Federico García Lorca, Niebla de Unamuno, Contrapunto de Huxley, Crimen y Castigo de Dostoievski Metafísica de Conny Méndez, Bases para la estructuración del arte de Klee, entre otros(la lectura es un vicio para mi).

Te pido que me digas el nombre de los tres pintores que consideres más importantes en la historia de la pintura. 
Uy me la pusiste difícil ¿Solo tres??... pues hay van...
Leonardo, Picasso y Marcel Duchamp

¿Qué piensas de Internet y las Artes? 
Uy... pues aquí si que diste en mi mero mole... fíjate que yo soy una artista que en particular que trabaja muy de la mano del internet . La Red es un Gran Medio de comunicación que nos permite a los artistas mostrar nuestro trabajo prácticamente en cualquier rincón del mundo.

¿Cuál es tu opinión acerca de la Campaña Originales Solidarios? 
Pues ya una vez lo dije y lo repito celebro la iniciativa y el gran esfuerzo que significa por parte de la organización. Creo que es una campaña honesta y bondadosa y seguiré invitando a los artistas, galerista y público en general a que apoye esta campaña que finalmente lo que busca es ayudar a quien más lo necesita haciendo de éste un Mundo Mejor.

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