Lilia Luján

Entrevista realizada en exclusiva para Stylusart

¿Condiciona de alguna manera el entorno a tu trabajo o pintas el mismo tipo de pintura independientemente del lugar en el que lo hagas?
Es fundamental; necesito de la armonía y el equilibrio que me proporciona un espacio amplio, acogedor, tranquilo, con buena música y un excelente vino. Reuniendo éstas condiciones el resultado tiene que ser bueno, ya sea en pintura, escultura o en lo que esté trabajando.

Luz natural, luz artificial. Háblame de la luz en tu estudio.
Utilizo los dos tipos de luz, porque trabajo a diferentes horas. Sin embargo, ésta no tiene una importancia relevante en mi obra pues en realidad la luz se la doy a través de los colores.

Háblame de tus horarios de trabajo. Te impones unas horas fijas o lo haces más por impulsos e inspiración. 
Intento organizar mi tiempo de tal manera que me imponga una disciplina de un trabajo diario, de más o menos horas, pero cada día. Picasso decía:
Es mejor que cuando llegue la inspiración te pille trabajando… En ocasiones también lo combino con otras actividades como leer o ver una buena película por ejemplo. Todo esto también me alimenta para crear; lo importante es ser constante y no enfrascarse, pues esto al final termina bloqueando la creatividad.

¿Qué técnicas empleas? 
Son muy diversas, depende de la disciplina en la que trabaje en ése momento. Por ejemplo, en la obra plástica utilizo acrílico y oleo básicamente, y como soporte lienzos, madera o cartón.

¿Cuáles son tus gamas cromáticas preferidas? 
Los colores primarios tienen un especial atractivo para mí, creo que la fuerza de su pureza irradia una energía particular. Pero no solo utilizo éstos, también uso mucho los ocre, prusia, rojo inglés y siena. El color en sí es una parte importantísima de mi obra.

Acabar un cuadro ¿es una liberación, una alegría, un proceso natural? 
Sin duda es reconfortante y muy satisfactorio en principio, luego se mezclan una serie de sensaciones y sentimientos; en mi caso, creo que todos ellos positivos.

¿La obra es un medio o un fin? ¿Nos lo podrías aclarar un poco?
Éste es un tema,  que como en tantos otros no se puede generalizar, creo que quizá podrían ser ambas cosas. Depende del momento, estado de ánimo y del prisma con que se mire en cada caso en particular.

¿Crees que hay algún aspecto de la creación artística que no está nada bien entendido por parte del público? ¿Cómo se lo explicarías? 
Seguramente no uno, sino muchos. Porque todo lo que conlleva el proceso de una creación artística es una experiencia única, íntima y totalmente personal. Luego lo que el espectador pueda percibir, intuir y captar observando la obra terminada, es en la mayoría de los casos algo muy alejado de la realidad.

¿Hay algún texto que releas?
Concretamente un texto no. Pero procuro retroalimentarme continuamente con escritores y cineastas afines en esencia a mi filosofía de vida, como José Saramago y Akira Kurosawa por nombrar algunos.

Te pido que me digas el nombre de los tres pintores que consideres más importantes en la historia de la pintura. 
Posiblemente éstos no sean los más importantes, pero son algunos con los que yo me identifico: Miró, Matisse y Kandinsky.

¿Qué piensas de Internet y las Artes? 
Sin lugar a duda, es una herramienta sumamente útil para mi trabajo, pues me permite entre otras cosas promocionarme con mayor facilidad y eficacia en canales donde no podría acceder de otra manera.

¿Cuál es tu opinión acerca de la Campaña Originales Solidarios?
Me satisface enormemente tener la oportunidad de colaborar con causas tan nobles como la suya, a través de lo que más me gusta hacer en la vida. Considero que sin duda han acertado en la fórmula para su campaña. El arte, es una llave mágica que abre corazones y toca las fibras más sensibles de la naturaleza humana, así que adelante! Felicidades por su labor y cuenten conmigo en ésta y sus próximas ediciones.