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Manuel Álvarez.
Entrevista
realizada
por
Pablo Mañé en exclusiva para Stylusart.
Se trata de un escultor de líneas muy puras sin caer en la frialdad. Recientemente su obra ha tenido importante repercusión durante la Bienal de Venecia.
Bien sea por el precio del transporte de bloques de piedra o por solicitud de tus clientes viajas mucho y trabajas en diferentes lugares. ¿Afecta eso a tu trabajo?
Los viajes influyen en mi más como persona que en mi obra. El estudio es un espacio circunstancial.
¿Cuáles son tus materiales favoritos para trabajar?
Mis preferencias se decantan claramente por el mármol. Es un material riquísimo en textura y matices. De hecho el 80% de mi producción la realizo en mármol.
Hablando de metales he de reconocer que el bronce es más aparente e incluso se podría pensar que es especialmente apropiado para la pureza de líneas que tiene mi trabajo. Lo que ocurre es que el hierro me da un resultado que me interesa más.
Háblame de las medidas que trabajas.
He realizado desde piezas de unos pocos centímetros hasta otras de varios metros. Éstas últimas son menos numerosas pero es cuando mejor me siento. Ponerte delante de una montaña de mármol para realizar una obra requiere verdadero coraje. Hace falta un serio conocimiento de la técnica y del material.
Actualmente algunos delegan la elaboración de éstos trabajos en artesanos, cada vez más escasos. Las próximas generaciones tendrán que aprender el oficio o se perderá la escultura a favor de una escultura virtual.
Tus obras son bastante comedidas en lo que se refiere al empleo del color.
Yo me siento por encima de todo un escultor. Antes no buscaba el color en absoluto. Siempre he trabajado desde la perspectiva de la sobriedad de la pieza. Rompí un poco esta tónica en mis trabajos sobre África.
¿Cómo ves el momento actual de la escultura?
Estamos en una época de confusión a la que se le han sumado nuevos recursos. Un ejemplo de ello es el ordenador con su permanente regeneración. También el arte se caracteriza por su capacidad de permanente regeneración. Creo que siempre habrá personas que quieran transformar la naturaleza en algo distinto.
¿Crees que hay algún aspecto de la vida de los artistas que no sea bien entendido por parte de los aficionados al arte?
A lo largo de mi vida he tenido la oportunidad de conocer a varios artistas consagrados. Los escritores se inventan unas historias que parecen más propias para fantasiosos guiones de cine que de biografías veraces.
Te pido que me cites a los tres artistas que más te interesen y la obra que más te haya impresionado.
Más que impactarme artistas, que por otra parte resultan bastante incuestionables como Diego Velázquez (1599-1660), Francis Bacon (1909-1992) o Henry Moore (1898-1986) me emocionan especialmente las personas de una gran energía como el caso de Tina Turner, Lola Flores o Antonio, el bailarín.
Respecto a la obra que más me ha impactado, he de reconocer que es que el mayor impacto lo he recibido al ver ciertas obras mías acabadas.
Qué opinas de Internet.
Yo pertenezco a otra generación. En los años ochenta muchos clientes me solicitaban fotos que ahora obtienen por Internet. De todos modos si alguien me compra una obra por Internet no se la vendo. La escultura debe ser vista, tocada y sentida.
¿Qué opinas de Stylusart, la revista de las artes por Internet?
Me parece un elemento de trabajo útil, con un alcance rápido a un número de personas que de otro modo sería impensable. De todas maneras confieso que soy nuevo en esta plaza.
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