Pablo Rodriguez Guy

Entrevista realizada por Patricia Marañon en exclusiva para Stylusart

Pablo Rodriguez Guy se inicia en la pintura en 1966 y en el grabado en 1974. A lo largo de su carrera artística ha realizado más de cien exposiciones individuales además de otras colectivas en España, Suiza, Portugal, Estados Unidos, Japón, Holanda y Alemania, Bélgica, Canadá, Taiwan, Italia y Cuba. Ganador de numerosos premios nacionales, su obra se halla en numerosos museos e instituciones. Hoy Rodriguez Guy me recibe en su estudio de Madrid donde lo encuentro trabajando en su obra gráfica para la próxima edición de Estampa donde participa desde hace varios años.
 

Pablo háblame de tus comienzos como artista. Fue difícil encontrar tu propio lenguaje?
Empecé con una vocación muy clara. Paralelamente a mis estudios en Bellas Artes investigaba otros caminos, me alejaba del academicismo con composiciones propias, muy libres, muy abstractas. Hubo un momento en el que uní lo que había aprendido estudiando con lo aprendido en mi búsqueda personal, y a partir de ahí siempre he trabajado buscando una expresión propia, un mundo de poesía propio.

Los títulos de tus cuadros son evocadores, de un gran lirismo...
Los títulos son como una vida paralela, no explican la obra sino que dan una connotación complementaria. Son títulos muy poéticos, muchas veces directamente copiados de la poesía o de la literatura. La poesía, al igual que mis cuadros, tiene que ver con las emociones, con los sentimientos, son evocadores de ese mundo en el que yo me inscribo, el de la naturaleza en su expresión mas completa; desde el cosmos a la naturaleza inmediata de nuestro entorno a la naturaleza humana.

Que materiales utilizas?
Los materiales son una parte fundamental de la obra. El material te condiciona. Yo descubrí los pigmentos mientras estudiaba Bellas Artes y me gustaron tanto que hoy, más de treinta años después, sigo usando pigmentos como base para mis colores. Utilizo acrílico y pigmentos. Mezclo la pintura en el momento mismo que estoy pintando. También uso el collage, papeles viejos, fotos, trapos, telas, hierros oxidados...siempre materiales encontrados.

Como es momento de creación de un cuadro?
Hay que tener muchos sueños, mucha imaginación, muchas ideas. Yo no tengo el cuadro preformado en la cabeza pero si tengo muchas imágenes, muchas ganas de fijar, de concretar esas imágenes que están como en una especie de nebulosa y yo quiero darles luz. A esto hay que añadirle los materiales que estoy usando y los sentimientos y emociones propias de ese momento que estoy viviendo. De esta mezcla sale un cuadro.

Háblame de las diferencias en tu trabajo como pintor y como grabador
Yo estoy fundiendo esas diferencias. Ahora mismo mi obra grabada prácticamente no tiene diferencia con mi obra pictórica única. Es mas, muchos grabados que estoy haciendo son piezas únicas, la diferencia es que en vez de realizarlas con pincel lo hago a través de planchas, con el torculo y con tintas pero el resultado es casi el mismo. Para mí el grabado es un medio fantástico que pongo a mi servicio. Mezclo todas las técnicas que se amalgaman con técnicas aditivas que son prácticamente como pintar.

Por ultimo Pablo, que opinión tienes de la relación entre Internet y el arte?
Me parece que es una herramienta fabulosa que va a tener una importancia cada vez mayor y que el mundo del arte va a tener que replantearse muchas cosas para adaptarse a Internet.

 Copyright (c) 2003 Stylusart.