Paz Fígares

Entrevista realizada por Patricia Marañon en exclusiva para Stylusart

Nos encontramos en el estudio de la escultora madrileña Paz Fígares. Su obra, que se halla en importantes colecciones privadas y museos, es conocida tanto en el panorama nacional como en el internacional, siendo habitual encontrarla en exposiciones y ferias fuera de España. Ganadora de varios premios nacionales de escultura y autora de importantes trofeos hoy esta gran escultora nos invita a conocer más de cerca su obra y su contagiosa pasión por su trabajo.

Paz háblame de tus comienzos
Tuve la suerte de nacer en un entorno artístico. Mi bisabuela era escultora. Organizaba reuniones y tertulias con artistas e intelectuales de la época. Vivía en una casa con torre árabe donde un tío abuelo, que también era escultor, tenía su estudio. Desde muy pequeña dibujaba y modelaba. Con 18 años me encargaron mis primeras obras, pero la escultura ocupó un segundo plano hasta los 23 años, cuando me dieron  un primer premio nacional en está disciplina. A partir de entonces fue paulatinamente tomando protagonismo en mi vida, hasta hacer de ella una profesión.

Cómo condiciona el entorno a tu trabajo como escultora?
El entorno es importante. Tengo dos entornos diferentes dentro del estudio. Uno para recibir a clientes y amigos que está lleno de recuerdos y la zona de trabajo que tiene que ser muy ordenado y práctico.

Cómo comienza el proceso de elaboración de una pieza?
Primero tomo apuntes, hago bocetos y una vez tengo claro lo que quiero hacer preparo un boceto pequeño en arcilla o incluso en cera y de ahí paso al tamaño definitivo. Es en este momento en el que saco un molde de silicona recubierto de escayola, el llamado método a la “cera perdida” que es el sistema tradicional de siempre. La diferencia es que ahora usamos la silicona que es mucho más perfecta ya que al ser liquida en la primera fase penetra por todos lados y el bronce queda exactamente igual al original. Me gusta ser personal hasta el final, por lo que yo misma doy las pátinas de terminación.
Para aprender bien el oficio de la escultura hay que pasar muchas horas en la fundición. Lleva años aprender a hacer la pieza hasta el final. En el estudio se lleva a cabo la parte más artística, más creativa.

Que materiales trabajas?
Siempre materiales nobles, bronce o mármol.

Háblame del proceso de creación de una obra.
Todo sale de los bocetos que he ido recopilando en los cuadernos que yo llamo “idearios”. De ahí van saliendo más ideas y muchas veces el resultado final no tiene nada que ver con el boceto, pero este me sirve de inspiración.

Y será muy diferente este proceso cuando se trata de un encargo.
Siempre prefiero trabajar para exposiciones, ya que doy rienda suelta a mi imaginación y trabajo con total libertad. Los encargos son necesarios para poder costearme la obra personal que es muy cara. En este tipo de trabajos también pones tu impronta pero siempre estas limitado por el cliente.

Has mencionado el elevado coste de producir esculturas, es está una razón para la escasez de exposiciones de escultura?
Si, hay pocas exposiciones de escultura porque los materiales y costes en general son muy elevados, la pintura en todos los aspectos es más accesible. La elaboración de la escultura es muy trabajosa, Vasari decía que unas de las condiciones necesarias para ser escultor – después de la “grazzia” creativa - son la fortaleza y la salud. La escultura requiere un tremendo esfuerzo a todos los niveles. Todo esto influye en que se vean menos exposiciones de escultura.

Y como ves el mercado?
En España hemos tenido sobre todo tradición de pintura, en escultura lo que destacó fue la imaginería para iglesias. Esto ha cambiado y cada vez se está comprando más esculturas, la gente se está sensibilizando a otras formas de arte fuera de la pintura, como la escultura o la fotografía. Se están comprando esculturas de mayor escala para instituciones y jardines. Por primera vez se buscan y crean espacios para la escultura en jardines, casas y oficinas, se diseñan espacios para contener una escultura y esto es un paso muy importante.

Sabes cuando una obra está acabada?
Es la eterna duda de todos los que nos dedicamos al arte. Es muy difícil, yo a veces he llegado a estropear una obra por no saber parar a tiempo.

En que línea estas trabajando actualmente?
Mis nuevas obras están más deshechas, más abocetadas, son más expresionistas. Busco más la expresión que la forma. La temática es parecida, el individuo en solitario, revalorizo al individuo como tal. Estoy experimentando con nuevos materiales como mallas o cosas encontradas que combino con mis esculturas. Siempre estoy investigando.

Hay algún aspecto del arte que no esta bien entendido por él público?
La gente en general no entiende el arte vanguardista, desconfían y piensan que puede ser una tomadura de pelo.

Me podrías citar 3 artistas que te interesen especialmente?
Oteiza, Subirachs y Venancio Blanco.

Para acabar, que opinas de la potencialidad de Internet para la difusión del arte?
Me parece increíble la posibilidad de llegar a tanta gente, por eso me he hecho una página web.

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