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Marta Serra Alacid
Entrevista
realizada
por
Ana Klein en exclusiva para Stylusart.
Hoy visitamos el estudio de Marta Serra. Sus temas, preferentemente étnicos, reflejan toda la emoción y la fuerza que recoge en sus frecuentes viajes.
¿Condiciona de alguna manera a tu pintura el hecho de trabajar en un estudio con las características del tuyo?
Yo creo que sí. La luz, la intimidad, la sensación de proximidad con el entorno que aquí tengo, seguro que influyen en mi obra, no es lo mismo pintar en un ático como éste que pintar en un entresuelo. Aquí no tengo ruido de vecinos, me siento aislada, me siento muy libre
¿Qué importancia le das tú a la luz?
Me gusta siempre trabajar con la misma luz, por esto trabajo solamente por la mañana. Si veo mis cuadros por la tarde los colores son diferentes, por esto me gusta tener la seguridad de que estoy acertando en el color que quiero plasmar.
¿Qué técnicas empleas ?
Soy muy clásica me gusta el óleo.
¿Qué gamas cromáticas empleas ?
Tengo una tendencia irremediable de irme hacia los tierras y los ocres.
¿Existe para
ti el síndrome de la tela en blanco ?
No. A mí una tela en blanco no me dura nada porque cuando la veo se me va la mano y empiezo a mancharla, a ensuciarla. Quizá me podría asustar una tela manchada sin nada que poner
encima.
¿Crees que hay algún aspecto de la creación artística que no está bien entendida por parte del público ?
Yo creo que falta diálogo entre el artista y el público en general, o quizás se ha intentado que no lo haya. Parece que el artista tiene que ser inaccesible, místico, no sé quizás te estoy hablando ahora más como público que como artista porque me siento las dos cosas, y a veces notas que te están forzando a que haya una falta de comunicación cuando debería ser todo lo contrario, te dicen que la obra hay que entenderla, que todo tiene que tener un significado, y yo creo que la obra no hay ni que entenderla ni creo que tenga que tener forzosamente un significado, sencillamente la tienes que sentir. Yo diría que es todo un tema mediático que en lugar de incentivar a la gente a que se suelte a sentir te están inculcando que "te comas el coco"
¿Hasta qué punto influye el marco en tus obras ?
El marco es muy importante, la misma obra enmarcada de una u otra forma cambia. Es muy importante encontrar el marco más adecuado para el tipo de pintura y también teniendo muy en cuenta dónde se va a colocar.
¿Hay algún texto que te releas normalmente ?
No especialmente. A veces leo algo que me impacta y lo guardo para releerlo en un momento de más calma, pero no hay ninguno en especial, hay varios.
Dime tres pintores destacados de la historia del arte.
Pues lo tengo clarísimo; Velázquez, Rembrandt y por supuesto Picasso
¿Qué piensas de Internet y las artes ?
Pues pienso que es una buena pareja, precisamente porque son dos polos opuestos, y los polos opuestos se atraen.
¿Qué piensas de Stylusart y su departamento de divulgación de artistas ?
Me parece que es una apuesta fantástica para promocionar la cultura, el arte. Estamos viviendo en un mundo globalizado y creo que Internet es un arma muy potente para divulgar tu obra.
Copyright (c) 2003 Stylusart.
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"Me gusta siempre trabajar con la misma luz, por esto trabajo solamente por la mañana"
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"Yo creo que falta diálogo entre el artista y el público en general, o quizás se ha intentado que no lo haya."
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"No creo que la obra haya que entenderla ni creo que tenga que tener forzosamente un significado, sencillamente la tienes que sentir."
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"Internet y las artes pienso que hacen una buena pareja, precisamente porque son dos polos opuestos, y los polos opuestos se atraen"
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