TITO ANDREU

Entrevista de Ana Klein en exclusiva para Stylusart



Hoy hemos estado en el estudio de Tito Andreu, amigo mío desde hace años. Su estudio situado en el corazón de las Ramblas de Barcelona es original y diferente, como el propio artista, como su propia obra. 

¿Trabajas en otros estudios además del que hemos visto ? ¿Condiciona el estudio y el entorno a tus obras?
Si que condiciona pues me gusta trabajar con luz artificial, siempre cuando pinto pienso dónde se va a ver el cuadro cuando esté pintado. Según qué colores, si excepcionalmente pinto con luz natural, cambian mucho, y por eso el cuadro siempre acabo mirando cómo queda con la luz artificial. Para mí la luz es muy importante, me gusta que mis cuadros queden iluminados.
Como mis obras suelen tener un formato muy grande las hago siempre en mi estudio. Mis obras más que dibujar un borrador, lo que hago es escribirlo, me imagino lo que quiero pintar y lo describo en un texto incluso especificando en qué colores lo voy a hacer. Mi mente continuamente está trabajando y va a tal velocidad que si no tomo apuntes de lo que me voy imaginando me puedo olvidar. Me hago un guión, como si fuera una novela.

La luz de tus cuadros tiene un componente teatral ¿cómo te planteas las luces y las sombras en tus cuadros ?
Me la planteo en función de lo que queda bien en el cuadro, no en la realidad. Mis cuadros están iluminados como si la escena se desarrollara en el teatro, que las luces vienen de todos lados. 

¿Qué técnicas empleas ? ¿Cuáles son tus preferidas y cual es el motivo ?
Lo que me gusta más es el óleo porque puedo matizar más que en el acrílico. El acrílico lo uso para fondos. Quizá no es lo más académico pero me da igual.

Tus colores son muy vivos, ¿Cómo te planteas el color?. Además te gusta trabajar en blanco y negro ¿Cómo es que sientes esos dos extremos ?
Es una pura necesidad. De repente después de pintar una temporada en color, tienes la necesidad del blanco y negro. Siempre empiezo con el lienzo en blanco, ¡bien blanco ! y dibujo encima con carboncillo para rellenarlo luego de color.. Para mí cuando pinto en blanco y negro es como un dibujo al óleo.

¿Te cuesta comenzar una nueva obra ? ¿Te impone comenzar desde una tela en blanco ?
Es lo más difícil. No hay truco para empezar. Hay días que te apetece empezar un cuadro, otros te apetece acabar otro y otros te apetece hacerle la cara a un personaje.....por eso siempre hago 2 o 3 obras a la vez. El día que mejor me siento, empiezo un cuadro, pues es el momento que realmente creas, una vez pasado ese momento y cuando ya tengo claro por donde voy a ir ya es muy fácil, incluso para mí resulta mecánico acabar el cuadro.

¿Crees que hay algún aspecto de la creación artística que no está bien entendido por parte del público ?
La mayoría de los artistas se suelen sumar a la corriente que predomina en ese momento, pero hay muchos que hacen lo que quieren. En mi caso, hace algunos años hubiera sido impensable exponer mi obra en una galería, aunque siempre hay excepciones como la Galeria Castellví pues ella es una persona con una mente muy libre.

Dime tres artistas que te interesen especialmente de la historia del arte.
Es muy dificil, hay muchos.... Me gustan los primitivos flamencos, Picasso, Bacon.

¿Qué piensas de Internet y el arte ?
Esta es una pregunta difícil de contestar para mí pues es un mundo que desconozco bastante. Sin embargo cuando vi un cuadro mío en una pantalla de ordenador me gustó mucho, había una luz misteriosa, vi que mis cuadros quedaban bien.

Si has visto la revista Stylusart, dime ¿qué te parece la revista y su departamento de promoción de artistas ?
Creo que la sensación de ver una obra de arte al natural nunca la va a poder sustituir Internet, ahora bien, sinceramente sí estoy convencido de que la capacidad de promoción de Stylusart nos beneficia a todos los artistas. Su revista la encuentro profesional y amena y todo ello se traduce en su constante crecimiento. 

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