Internet es el futuro, lo que no estoy tan seguro es de que ese futuro me guste.

Hablamos con Álvaro Albericio Palomera que con Jaume Gotarra Blanch dirige la Galería Art Petritxol situada en la calle Petritxol de Barcelona. Sobre junio de 1987 comenzaron juntos en una galería anticuario en la que vendían tanto pintura como muebles. Desde los años 90 se fueron especializando en pintura.

stylusart  (Pau Mañé). ¿Explícame brevemente tu trayectoria profesional anterior a Art Ptritxol?

Álvaro Aparicio. El arte y el coleccionismo en particular siempre se ha vivido de una manera muy intensa en mi familia. Mi abuelo era profesor de Bellas Artes y trabajó intensamente para la rehabilitación de su pueblo: Tarazona. Su profesión era la de realizar decorados para teatro. Mi padre era cartelista de cine. Recuerdo que cuando mi padre adquiría un nuevo cuadro, si era de noche nos levantaba de la cama para que lo viésemos. Yo vengo del mundo de la docencia pero mi afán por el coleccionismo me llevó a comenzar a comprar y vender obras de arte.

Te ha ayudado tu experiencia docente para explicar mejor las obras de arte?
El arte no se tiene que explicar. Debe transmitir emociones y vida y cuando se tiene que empezar a explicarlo es que algo falla.

¿Qué es lo que te gusta a ti y lo que le gusta al público de la galería?
Nosotros somos bastante subjetivos. Tenemos claro lo que nos gusta a nosotros pero no tanto lo que le gusta al público. Tenemos la galería como si fuese el salón de casa y colgamos lo que nos gusta y hasta ahora tenemos la suerte de que lo que nos gusta a nosotros también le gusta al otras personas.

¿Qué artistas destacarías para tu gusto personal?
Por decir alguno de los que más me gustan te nombraré a Pablo Picasso (Málaga 1881-Mougins, Provenza 1973), Isidre Nonell (Barcelona 1873-1911), Ramon Casas (Barcelona 1866-1932), Santiago Rusiñol (Barcelona 1861-Aranjuez 1931) o Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona 1871-Pollença 1959) también algunos pintores de los años 40 o 50 como Rafael Benet (Terrassa 1889-Barcelona 1979) o Josep Maria Mallol Suazo (Barcelona 1910-1986).

¿Está el público catalán demasiado centrado en el arte que se produce en la comunidad?
Creo que es posible y eso es debido a que los catalanes somos un poco provincianos. Las exposiciones acostumbran a ser sobre temas de pintura catalana, nuestros museos fundamentalmente tienen pintura catalana y nos hemos abierto poco a otras pinturas del resto de España o de Europa.

¿Os interesa ver la obra de pintores contemporáneos?
Me interesa mucho saber lo que se hace hoy en día. Lo que nos gusta lo guardamos y lo que nos interesa menos lo devolvemos o lo tiramos según el caso. Pero te ilustraré la respuesta con un ejemplo, el de Joan Collado. Él trabajaba en un instituto, vinculado a la fotografía y venía regularmente por la galería. Un día me comentó que pintaba. (Eso es algo cotidiano). Le comenté que un día me trajese algo. Vino con un cuadro, me lo enseñó y le pregunté cuándo quería exponer. Claro, se quedó sin reacción. Al verlo pensé que era muy bueno y ya está.

¿Cómo os interesa que se presenten, con qué material?
En ocasiones nos traen un dossier con bastantes fotografías, lo cual es muy bueno ya que nos permite ver el conjunto de la obra. La verdad es que yo siempre tengo tiempo para ver la obra de los artistas y si no lo tengo lo busco. Lo que ocurre es que nosotros no somos una galería de alquiler y los catálogos y la publicidad la pagamos nosotros y no podemos exponer todo lo que nos pueda gustar. La dinámica de la tienda (me gusta llamar así a la galería) nos obliga a vender entre el 50 y 60% de la exposición. Por nuestra política preferimos en muchos casos comprar la exposición completa y ocuparnos de todo

¿Cuál es vuestra relación con las instituciones públicas?
Muy cordial. Ellos no nos dan nada y eso nos permite íntegramente conservar nuestra independencia.

¿En que ferias participáis?
Estamos en Feriarte la feria organizada por IFEMA (que este año tendrá lugar entre el 24 de noviembre y el 2 de diciembre) de Madrid. Y también participamos en el Salón de Anticuarios de Barcelona organizado por la Fira de Barcelona (Este año llega a su XXV edición y se celebra entre los días 3 y 11 de febrero). Con anterioridad participamos de ARTEXPO pero ya no participamos.

¿Qué se espera del Salón de Anticuarios de Barcelona?

El futuro desde el punto de vista pictórico puede resultar un poco incierto. El motivo es que en esta edición se dice que podrán participar cuadros de cualquier época siempre que tengan “un interés especial”. Eso abre una ambigüedad interpretativa que puede ser un cajón de sastre que le puede hacer daño a la feria. Si eso quiere decir que se pueden llevar otras de Antoni Tàpies (Barcelona 1923) pienso que él ya tiene otras ferias en las que participar. Además pienso que nos se garantiza así la entidad de las pinturas que participen. Creo que se podrían apuntar soluciones mejores.
Pero tampoco es algo que nos afecte demasiado. Nuestros clientes en muchos casos vienen a ver un par de semanas antes de la feria para ver lo que vamos a presentar, de modo que la feria la hacemos en cierto modo antes de que se abra.

¿Cómo ves la importancia de Internet en el mundo del arte?
Es indiscutible que es el futuro próximo. Lo que no estoy tan seguro es de que ese futuro me guste. Ocurre es que a diferencia de mi socio Jaume Gotarra a mi no me gusta el mundo de la informática. Pero que una persona que está en Australia pueda saber la obra que yo tengo es importante. Lo que ocurre es que vender a través de Internet no me hará ninguna ilusión. Vender un cuadro es algo más que dar un objeto y que te den un dinero.