Entrevista de Pablo Mañé en exclusiva para Stylusart.

Situada en el lugar en el que se concentran las principales galerías de Barcelona, Àmbit ha sabido ganarse en sus más de 16 años de vida, un lugar entre las principales galerías de arte contemporáneo de Cataluña. Hace algunos años expuse con otros dos pintores en dicha galería y desde entonces guardo una corriente de simpatía por sus integrantes y un aprecio por su solvencia y seriedad.

Te pido que me hables de la trayectoria de galería desde sus comienzos.
En los inicios Àmbit estaba vinculada a la editorial (Àmbit Serveis Editorials S.A.), que sigue existiendo pero ahora de forma independiente de la galería. Hace unos siete u ocho años decidimos desvincularlos ya que pensamos que no era viable que la galería mantuviese una política de actuación conjunta con la editorial. 

Háblame del perfil del comprador de la galería.
Las crisis que se han sucedido en los últimos años han ido modificando el perfil del comprador llegando a crear un nuevo coleccionista. De 1985 a 1990 vivimos unos momentos de gran alegría compradora. Era una venta en muchas ocasiones irreflexiva y en ciertos momentos con un punto de esnobismo. De forma abrupta pasamos a un estancamiento de las ventas y sufrimos todos una verdadera crisis. De esa situación comenzó a surgir un nuevo tipo de comprador. Personas de 30 ó 40 años que venían con un verdadero sentido de coleccionistas. Pasaban en varias ocasiones por la galería y al final, tras trabajar la venta, la obra era vendida. Es un tipo de comprador que resulta muy gratificante ya que constatas que son personas que sienten verdadero placer en la compra de las obras que adquieren.

Nos consta que tenemos muchos artistas entre los lectores de Stylusart. En ese sentido te quiero preguntar ¿Cómo os gusta que el artista presente sus trabajos a la galería?
En nuestro caso tenemos una persona que tiene asignada la tarea de mirar todas las carpetas y fotografías que los artistas nos presentan. Ella realiza una labor de preselección. Yo pienso que no es correcto dejar de ver la obra de una persona que se ha dado la molestia de traerte su dossier. Lo que también creo es que los artistas deben tener, en ocasiones, un mayor sentido de autocrítica. Al principio lo lógico es que apunten a galerías más accesibles, que podríamos llamar periféricas y es con el tiempo, que tiene sentido que se aproximen a otras de más relevancia. A lo que no se puede aspirar, es a entrar directamente en una galería que ya tiene un prestigio, una programación de dos o tres años y unos compromisos con sus pintores. Deben ser realistas y comprender que les digamos que no, ya que en muchos casos ni la obra ni el artista está maduro para la galería. 
Te aseguro que pueden llegar a pasar unos 20 artistas por semana, que nos traen sus dossiers. Cada tres meses puede que vayamos a ver a un par de ellos a su estudio. También te diré que gracias a haber mirado las fotografías de todos los artistas que han pasado, hemos entrado en contacto con algunos que nos están funcionando muy bien. También es posible que tarde o temprano hubiésemos coincidido.

Te quiero preguntar por Internet y el arte.
Yo no soy hábil para asimilar la mecánica de las nuevas tecnologías. Nosotros hace poco que tenemos una página web y soy un convencido de que es el futuro. Yo no consulto Internet pero alguna de las personas de la galería la utilizan constantemente. Pienso que es una forma de entablar una relación con personas y establecer intercambios con galerías que resulten interesantes.

¿Qué te parece el sistema de promoción que plantea Stylusart mediante su Departamento de promoción y divulgación, Prensa de Arte?
Nosotros mandamos algo más de 2.000 catálogos que nos cuestan en envíos unos 1.800 € (300.000 Ptas.). Si a eso le sumamos los sobres y el catálogo nos vamos a un gasto de entre 4.200 € y 4.800 € (entre 700.000 y 800.000 Ptas.). Es verdad que algunos lo pueden guardar, pero estoy convencido que una parte importante van directamente a la papelera. Además al ser unos sobres de unas dimensiones peculiares, nunca tenemos la constancia absoluta de que lleguen. Es un coste que teníamos en mente racionalizar.. Yo pienso que el planteamiento de Prensa de Arte es muy interesante y creo que nos puede hacer ahorrar mucho dinero.