Entrevista de Pablo Mañé en exclusiva para Stylusart.

Si le pregunto qué tienen en común el Cónsul General Honorario de Eslovenia, un pintor, un ganadero, un editor de libros y un constructor puede que le sorprenda saber que todas esas actividades se concentran en una sola persona, Estrada-Vilarrasa. Como editor nos ha proporcionado magníficos libros de arte y de estudios orientales. Como pintor tiene entre otras distinciones la de ser Académico de la Real Academia de las Artes de San Fernando de Madrid y Académico de la Real Academia de San Jordi de Cataluña.
Nos conocimos bajo los cuadros de Ramón Casas que se encuentran en el Círculo del Liceo Barcelonés. Como editor ha publicado un magnífico libro en el que se incluían dichos cuadros y que se encuentra actualmente totalmente agotado.

Lo primero que te quiero preguntar es ¿cómo conviven todos tus intereses en una sola persona?
Mi primer impulso es decirte que con toda naturalidad. Si analizo mis intereses pienso que sobre el papel puede ser un poco difícil de entender pero en la práctica lo vivo con bastante coherencia.

Empiezas a pintar siendo casi un niño. Háblame de tu trayectoria como pintor.
Creo que pintor se nace. Eso es algo que no por repetido es menos cierto. Desde niño lo que más me interesaba era pintar.

Parece que la acuarela te ha interesado especialmente.
La verdad es que parece que me he ido decantando siempre por los caminos menos cómodos. Comencé pintando al óleo. El poder cambiar y rectificar en cualquier momento facilita mucho la labor del artista, pero preferí la acuarela que permite pocas rectificaciones si se quiere preservar su frescura característica.

¿Qué opinas del purismo en la acuarela que, por ejemplo no admite el uso del color blanco? (Según esto debería preservarse el blanco del papel)
La ortodoxia de la acuarela me parece respetable, pero si eres un heterodoxo, como yo me siento, entonces los límites se difuminan. Creo que hoy en día encorsetar a los pintores en unos cánones muy rígidos ha perdido el sentido que en otra época haya podido tener. Lo que importa es la obra acabada, por encima del procedimiento técnico empleado.

Recientemente pudimos ver una exposición antológica de tus obras organizada por el Banco BBVA. Te pido que me hables de tu evolución.
Comencé en una línea eminentemente figurativa. Luego me interesé en introducir en mi trabajo estéticas cubistas, puntillistas y expresionistas realizándolas con acuarela. Al final mi obra volvió a una figuración naturalista.

Me interesa tu trabajo como editor. En especial de la colección Ars.
Yo creo que está claro que el nivel artístico de los artistas de Cataluña y de España en general, es muy elevado. El gran problema que han tenido ha sido el de su promoción. No se han promovido suficientes exposiciones dentro y fuera de las fronteras. Tampoco se habían editado apenas libros con los trabajos de los principales nombres. Nosotros fuimos a cubrir ese hueco con libros como el de Casas, Meifrén, Rusiñol, Gimeno, etc. En estos momentos nos encontramos perparando una monografía de Luis Graner Arrufí. Estuvo en Uruguay, Brasil, Cuba y en los Estados Unidos. Aprovecho tu revista para que cualquiera que tenga un cuadro o sepa dónde se encuente alguno de ellos se ponga en contacto con nosotros para publicarlo. Lo único que necesitamos es una buena transparencia. 

¿Qué libro de los que has editado, destacarías especialmente?
En todos ellos hemos intentado incluir un determinado número de obras inéditas. La monografía de Ramón Casas es la más amplia que se ha realizado pero ya existía una bibliografía por lo que su importancia queda atenuada. En el caso de otros artistas no existía nada. Por ejemplo en el caso de Meifrén se había publicado una pequeña monografía editada en blanco y negro. Nosotros hemos editado un libro, que conoces, con una gran cantidad de reproducciones en color y unos estudios de Mercè Vidal y Pascual Maisterra sobre la obra y la vida del autor. Entre otros creo que podríamos destacar el libro de Joaquim Vayreda, que se trata del primer catálogo razonado que se ha editado sobre él.

Te pido que me digas el nombre de tres artistas que te interesen especialmente.
Los pintores que más me han interesado a lo largo de mi vida son Velázquez (1599-1660) y a Rembrandt (1606-1669). Recuerdo que la primera vez que tuve oportunidad de ver obras de ellos al natural los sentí próximos. En concreto recuerdo que cuando me puse delante del cuadro de la Villa Médicis de Velázquez sentí algo muy similar a la sensación que te queda cuando ves una obra que has pintado hace cierto tiempo. Si me pides un tercero te puedo citar a Van Gogh, pese a que no ha ejercido una influencia destacable en mi pintura.

¿Qué opinas del arte e Internet
Es posible que llegue un poco tarde. En cualquier caso está claro que las nuevas generaciones entran con fuerza.