Raquel Medina

Entrevista realizada por Pablo Mañe en exclusiva para Stylusart

El pasado mes de febrero entrevistábamos a Raquel Medina en su condición de directora de la Fundación Cuixart. Ahora queremos conocerla mejor como crítica e historiadora del arte.


¿Cuál es el sentido de la crítica en la actualidad?
Yo distinguiría varias formas de entenderla. Algunos optan por una crítica "comprometida". En ella se promociona activa y expresamente a determinados artistas preferidos por el crítico en cuestión. Ello tiene una repercusión en el mercado, que nos llevaría a analizar otra parte no desdeñable del problema.
También hay el crítico que escribe para una élite de iniciados en un lenguaje críptico que no suele hablar de la obra en sí sino de sus propias lucubraciones filosóficas. Otro enfoque es el del crítico que busca tender puentes entre el público y el arte. Estableciendo un símil cinematográfico diría que cumple una función análoga a la de la consulta de las críticas de las películas, para decidir cuál vamos a ver. Creo que, sin excluir otras formas, cada vez es más necesaria una crítica que oriente al público, que le incite a acercarse al arte en sus manifestaciones contemporáneas.

¿Qué opinión te merece lo que vemos en los concursos artísticos?
Encuentro a faltar un sello personal, asistimos a una homogeneidad sorprendente. Las obras podría ser de cualquier artista dentro de una extensa lista de autores que trabajan en la misma onda. Creo que el creador debe buscar su propio discurso, no limitarse a reproducir los modelos vigentes.

¿Cómo valorarías el conocimiento artístico general?
Para disfrutar del arte se requiere además de sensibilidad adquirir y fomentar ese hábito. Desgraciadamente nos encontramos ante un panorama en el que la historia del arte ha desaparecido de la enseñanza obligatoria. Además en general, los profesores tienen un gran desconocimiento del arte. Por su parte la televisión que tanto podría hacer en este tema apenas se ocupa o lo hace en formatos tediosos y horarios imposibles. No es de extrañar que haya tan pocos aficionados y coleccionistas de arte, sin embargo cuando se promociona debidamente la gente responde con un interés inusitado, mire sino como la feria ARCO se ha convertido en un fenómeno de masas.

¿Piensas que es un anacronismo hablar de "la pintura"?
Indiscutiblemente asistimos a la pujanza de otras técnicas artísticas en el terreno de las nuevas tecnologías, pero considero que nos encaminamos hacia un futuro de convivencia. Artistas como Barceló demuestran que es una forma de expresión de plena vigencia.

¿Cómo valoras la importancia de la técnica en el arte?
Es un factor que ha variado significativamente a lo largo de los años. Antes la pintura era un oficio con fuerte componente artesanal. Posteriormente asistimos a la consideración de que el artista era una persona que realizaba piezas museables y por tanto destinadas a durar. Actualmente se considera que el arte debe ser más una actitud o una idea que un objeto, paradójicamente en ningún caso se renuncia a darle una salida comercial. Ello es posible porque no compran los particulares sino las instituciones que promocionan un arte oficial, y lo que es más peligroso, en muchos casos dogmático y excluyente. Sin duda hay exponentes magníficos de esas tendencias. Otros son apenas golpes de efecto bastante banales que pretenden transgredir no se sabe bien qué.

Recuerda la anterior entrevista con Raquel Medina 

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