Ángel Samblancat. El valor de la obra gráfica. 

Stylusart. Samblancat, antes que nada me gustaría que me hicieses un perfil de Polígrafa, ¿cuándo comienza y cuáles son los orígenes?

Polígrafa empieza en el año 1961 con Manuel de Muga quien había sido uno de los socios de la imprenta La Polígrafa. Se hace entonces con las acciones de lo que era en ese momento una modesta empresa y decide hacer ediciones de libros de arte. Comienza la relación con Joan Prats, quien había estudiado en su infancia junto con Joan Miró, y viendo el talento de su compañero optó por abandonar la pintura. Pero Joan Prats, a pesar de haber abandonado la pintura, tenía una capacidad creativa importante que la canalizaba en la fabricación de sombreros. Además de ser un fabricante de sombreros y mostraba una sensibilidad estética notable en sus fotografías.
De esta manera es como Polígrafa empieza a editar libros de arte. Paralelamente, y en contacto con los artistas comienzan a editar Obra Gráfica Original. Nunca se trabajó aquí mediante reproducciones fotomecánicas. Convendría decir que una reproducción firmada no tiene otro valor más que fetichista. Puede que incluso tenga un valor comercial, equiparable al de un balón de fútbol firmado por Maradona, o un zapato de tacón firmado por Marylin Monroe. Pero a esas cosas no las llamamos obras de arte.
En el inicio cogimos artistas del Dau al Set y del grupo El Paso de Madrid. También a otros que no integraban esos grupos como los referidos Hernández Pijuan, Ráfols Casamada o Guinovart.
Se tuvo la suerte de empezar con artistas como Miró y Clavé y posteriormente junto a otros artistas como Tàpies, o Hartung, a finales de los sesenta.
A principio de los setenta continúan editándose obras gráficas con criterios de selección muy rigurosos. Desde entonces, han pasado artistas del calibre de Max Ernst, Henry Moore, Francis Bacon, Joan Brossa, Castillo, Chillida, Christo, , Helen Frankenthaler, García Sevilla, Guinovart, Hernández Pijoan, Alex Katz, Matta, Motherwell, Lucio Muñoz, Pazos, Perajaume, Plensa, Joan Ponç, Ràfols - Casamada, Saura, Sicilia, Zao Wou-ki, y Zush entre otros.
Christo trabajó con nosotros casi desde el principio. El catálogo abarca unos 300 nombres de artistas ahora.

En el caso de los artistas extranjeros, como Moore o Max Ernst ¿ellos trabajan en su país o han venido hasta aquí a realizar el trabajo?
Casi todos los artistas vienen a Barcelona a realizar las obras, salvo en algunos casos en los que se tiene en cuenta la edad del artista, o el hecho de que tenga su propio taller en otra ciudad o país, y se entienda especialmente bien con su maestro grabador, formando un auténtico equipo con él, cosa que sería una error romper. Por ejemplo pienso ahora en el trabajo de Matta. Él hacía, en aquel momento aguafuertes en París, nosotros hemos aceptado que él estampara unas aguafuertes en su taller de Paris que él solía hacer muy bien técnicamente junto con Georges Vissat, y romper este equipo hubiese sido un disparate. Posteriormente hicimos cosas muy bien hechas también, con Wilfredo Lam, Tamayo y Toledo últimamente con Guillermo Kuitca, uno de los grandes valores que han surgido, con José Bedia, de Cuba y Tunga de Brasil hemos trabajado también con Carlos Capelán, Guillermo Conte, y proyectos fantásticos que aún no se han realizado pero que están acordados ya, y creo que en el futuro verán la luz.

¿Podrías destacar a algún pintor que te guste y se encuentre esté en alza?
Muchos. Acconci,Konnellis,Toni Dursler y estoy convencido que un valor en alza es el argentino Guillermo Kuitca.

...que especialmente en Francia ya tiene cierto nombre...
sí gracias a que tuvo una exposición conjunta con una serie de artistas en el Pompidou que se titulaba: "Les magiciens de la terre", eso hace varios años, pero dio a conocer artistas de países en vías de desarrollo y que eran perfectos desconocidos.

La divulgación que se hace por parte de las galerías que participan en las ferias, ¿tiene algún tipo de ayudas por parte de las administraciones públicas?.

Participar en ferias extranjeras cuesta muchísimo dinero, es un gasto económico y de energía enorme, mencionaría países como Portugal, Italia o Francia donde cualquier manifestación artística en el exterior, viene apoyada por una ayuda económica seria y de promoción. Por contra en España se hace a una escala muy pequeña en comparación, de una forma muy modesta y cicatera.

Y cuando llegamos a la obra gráfica es peor supongo...
Cuando llegamos a la obra gráfica casi que tiene que ir disfrazada de lagarterana para que pase, porque hay que convencer de que alguien que trabaja con obra gráfica es exactamente igual que a alguien que trabaja con telas o con esculturas o con lo que sea. Una vez convencidos de eso, y eso es lo que nos cuesta a veces, entonces se consiguen ayudas semejantes al resto de nuestros colegas. Pero me refiero a lo que recibe todo el mundo en general, que ya es poco, al lado de las ayudas que se conceden en otros países. En cualquier caso los apoyos no deben recibirse si intentasen condicionar la obra que se exhibe. Afortunadamente no hemos tenido problemas de este tipo

Anteriormente me comentabas que al salir al exterior te solicitaban reiteradamente la página web de Ediciones Polígrafa. ¿Cómo ve la situación de Internet y las artes, sobre todo teniendo en cuenta el mercado del arte?
Bien, yo creo que como medio de difusión es muy bueno incluso fundamental actualmente. Pero, me temo que el amor que surge enfrente de la obra real vista y tocada no lo puede sustituir Internet. Será una herramienta imprescindible cuando se tienen los conocimientos básicos de cómo es el artista y de cómo es la obra, pero esa vibración espiritual que experimenta el coleccionista frente de la obra, no creo que pueda experimentarse a través de los medios al menos yo lo pongo muy en duda. Pero como instrumento de divulgación cuando se conoce la obra del artista yo creo es imprescindible; al menos para una actualización ágil de los datos y de la evolución de un artista. Como medio de comunicación es excelente, cada vez más imprescindible, y el que no tenga acceso a este tipo de información se queda absolutamente descolgado de lo que va a ser el futuro y lo que está sucediendo ya hoy. Es un instrumento esencial.

Samblancat como siempre ha sido un privilegio haber hablado contigo.
Lo mismo digo, seguiremos en cualquier otro momento.