El valor de la Obra Gráfica Original.
III Suspicacias.
Entrevista de Pablo Mañé en exclusiva para Stylusart.

Una de las suspicacias que se levantan en torno a las ediciones son las tiradas reales. Ediciones Polígrafa parece querer desmarcarse de tirajes excesivamente largos.
En realidad depende en buena medida del artista, de lo que se acuerda con él y del mercado al que está acostumbrado.
Hemos observado que los artistas americanos hacen tirajes bastante largos. También tenemos es caso del dublinés Francis Bacon que realizaba ediciones muy largas (200 unidades) cuando la política de Polígrafa era no tirar más de 75 ejemplares.

Cuando hablamos de 75 tenemos que incluir los Hors commerce y las pruebas de artista.
Si hablaríamos de un 10% de Hors commerce (H/C) y otro 10% de pruebas de artista (P/A).

Parece ser que Miró realizó ediciones de la misma obra sobre diferentes papeles empleando numeraciones diferentes y que mediante ese ardid conseguía duplicar o triplicar el tiraje. La desconfianza en España por la obra gráfica era grande, acentuado por las irregularidades cometidas por algunos autores como Dalí, para dar un nombre concreto. ¿Cómo es que Polígrafa desmarca de esas prácticas?.
Polígrafa se ha negado a editar obra gráfica de artistas con esos problemas. Con Dalí no hemos querido trabajar, y estuvimos en disposición de hacerlo, pero temíamos que peligrase nuestra credibilidad y la de nuestros artistas. En el caso de Miró no existen problemas, en los certificados de autenticidad queda explicitado.

¿Qué tipo de constancia del tiraje total y real tiene el comprador de Ediciones Polígrafa?
Polígrafa no solo informa de todo lo referente al tiraje. Además da un certificado de autenticidad por cada una de las obras que vende. Hay muchas galerías que ni siquiera lo solicitan...

...si no lo solicitan están perdiendo algo fundamental, una galería seria necesariamente debería pedirlo...
Sí, lo que pasa que muchas galerías dan certificados propios de autenticidad. Eso que es válido cuando la galería es muy prestigiosa, y está muy consolidada a fuerza del trabajo realizado a lo largo de los años, a veces no vale nada cuando la galería es una galería que aparece y desaparece de la noche a la mañana.

Yo creo que la galería de prestigio sabe que compromete su nombre por lo que debería guardarse un certificado del pintor o de la editora para quedar cubiertos ante cualquier posible reclamación. 
Estoy totalmente de acuerdo, yo creo que el certificado que vale es el certificado de origen, o sea el del editor, que está basado en el contrato hecho en su día entre el artista y el editor. Luego las obras toman distintos caminos, o bien al coleccionista, o a la galería o bien a instituciones. 
Tenemos muchos museos que nos compran desde varias partes del mundo, desde la National Gallery de Australia, al Moma de Nueva York, pasando por la Galería de Arte Contemporáneo de Caracas, o sea el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas que nos ha venido comprando casi todo lo que venimos editando y que salía de cierto interés .
También hay que decirlo, mucha gente que son profesionales del arte y que quieren tener una obra para ellos mismos. Cuando hablamos del caso de Bacon, yo he vendido muchos Bacons por ejemplo a galeristas que saben que no tienen clientes para esa obra pero que son conscientes de que es una forma de tener un Bacon, porque sino... 

...para aumentar el fondo de galería y tener...
...y tener algo, y para el propio disfrute, son piezas que luego no venderán, o las venderán si saben que pueden reponerla, porque son obras que siguen queriendo tenerla ellos mismos dentro de su propia colección. Claro, en Bacon estamos hablando de precios superiores a los 5.000 dólares.

Lo cual es especialmente significativo teniendo en cuenta los tirajes de sus ediciones.
Está claro pero también nos encontramos con trabajos de artistas cuyo precio de mercado está en 25 mil pesetas en obra gráfica original, hablamos de litografías de artistas que son muy jóvenes, porque también seguimos editando obra de artistas muy jóvenes, Tras un seguimiento muy riguroso de lo que han venido haciendo anteriormente, y previniendo lo que nos parece será su evolución nos decidimos a editar a algunos. Pero claro nosotros no podemos editar a todos los artistas que vengan a Polígrafa alegremente sobre todo debido a que tampoco son artistas todos los que se llaman de esta manera. 

Si vemos la lista de artistas que hay en la ciudad de Tokio, nos horrorizaría ver que hay 125.000 artistas, entonces si hay 125.000 artistas en Tokio, hay que pensar que en Osaka hay 80.000, y no hemos salido todavía de Japón, y posiblemente lleguemos a un millón, y si hay un millón de artistas en Japón, se supone que habrá un millón y medio en Estados Unidos, como mínimo, o dos millones. ¿Cuántos millones de artistas habrá en todo el mundo, diez millones, quince millones de artistas?

Por favor, ¿quién es artista?, ¿el primero que levanta el brazo y dice yo, aquí, el artista?. No debemos perder el respeto por las palabras: artista es artista y artesano es artesano. 

Hay que saber dónde está ese fuego creador, si es que tiene verdaderamente ese fuego creador o es simplemente habilidad, o no es alguien que copia. 
Que puede darse el caso de que copie a otros o incluso a sí mismo porque también existe ese gran riesgo. Cuando se piensa que determinado período de la obra tenía bastante salida, funcionaba bien en aquel momento, y se pretende seguir insistiendo, ahondando en lo mismo, piensa que: ya lo tengo todo garantizado; ¡cuidado! crear es otra historia. 
Crear es evolucionar y buscar caminos, plantearse problemas, y resolver cosas.