Colectivo Visión Paralela

Entrevista realizada por Ivonne Cantor en exclusiva para Stylusart

Cuatro estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas sede Manizales en Colombia, realizan un proyecto de Investigación en Artes con el propósito de crear un colectivo: VISIÓN PARALELA donde pretenden desarrollar nuevas estrategias pos modernas del Arte, indagar sobre la estructura Psicosocial del Arte con un soporte Contemporáneo y demostrar una realidad cotidiana llevado así a una construcción Plástica desde las vivencias propias de su país.

Estos estudiantes son Carolina Castaño, Elkin Idarraga, Carolina Mejía y María Cristina Serna, y stylusart los ha entrevistado.


¿Cómo colectivo, el entorno de trabajo donde pintan es condicional?
Confrontando nuestro proceso creativo como colectivo VISIÓN PARALELA, es independiente nuestro lugar de trabajo frente a la creación plástica.

Luz natural, luz artificial.
Habitualmente nuestro espacio de trabajo son los talleres de nuestra Universidad, estos poseen tanto luz natural como artificial, favoreciéndonos de esta manera para una ambientación adecuada y un optimo desarrollo de nuestro trabajo.

Tienen algún horario de trabajo o se dejan llevar por impulsos e inspiraciones.
Nosotros consideramos que para el Arte en la actualidad es incongruente pensar en impulsos o inspiraciones para nuestros trabajos, como estudiantes de ARTES PLÁSTICAS deseamos investigarlo como proyecto de vida, reflejado de esta manera una disciplina una responsabilidad frente a la profesión y a nosotros como individuos generadores de arte por esto nuestro grupo esta llevando Investigaciones en Artes con la certeza que para nuestros tiempos materializar una obra Plástica Contemporánea requiere un proceso real.

¿Qué técnicas emplean? 
Podemos definirlo que las técnicas que empleamos cumplen un grado de importancia ya que podemos dividir nuestra parte técnica:
1-Nos encontramos con el aporte profesional que recibimos en la Universidad entre ellos tenemos en la parte bidimensional pigmentos y superficies tradicionales como oleos, lienzo, tizas pastel, acrílicos, lápices carboncillo, tinta, plumillas entre otros.
Ahora en nuestro proceso creativo como colectivo nuestra investigación a arrojado materiales no convencionales dentro de la Plástica esto comprende desde la herramienta hasta la superficie como ejemplo nos encontramos con el ultimo trabajo que hemos realizado de la colección PENSAMIENTOS URBANOS la superficie es cartón piedra extrafino de un gramaje de 400 el pigmento utilizado pintura de esmalte domestica y tintas litográficas puras para la aplicación sobre la superficie empleamos: Rodillos de goma blanda, rasquetas, espátulas, hisopos, valso de punta roma.

¿Cuáles son sus gamas cromáticas preferidas?
En realidad nos encontramos que gracias a la fortuna de la utilización de nuestra técnica se nos abre nuevas posibilidades cromáticas por ello manejamos gamas adyacentes al color primario auque esto nos ha llevado a seguir indagando sobre nuestra paleta tonal porque lo que deseamos es que exista una lectura visual única, como referencia de que nuestro colectivo trabaja en el momento de la creación artística al tiempo nunca por construcciones separadas.

¿Existe para el síndrome de la tela en blanco?
Frente a nuestras tendencias pos modernas del Arte consideramos que no.

¿Creen que hay algún aspecto de la creación artística que no está nada bien entendido por parte del público? ¿Cómo lo explicarían? 
El camino que hemos decidido emprender como estudiantes de Arte bajo el trabajo como colectivo nos ha conducido a enfrentarnos a un publico donde la experiencia ha sido enriquecedora puesto que hemos logrado diversidad de espectadores esto comprende desde el ciudadano común, estudiantes de Artes o Diseño Visual, Críticos de Arte, maestros en Artes Plásticas donde ellos inquietos por el proceso creativo frente al colectivo indagan, especulan y nos aportan grandes cosas referentes al creación Plástica nosotros como a su vez gestores culturales logramos esa comunicación con el publico donde aclaramos y nos aportan valiosos aspecto.
Al generar espacios para realizar nuestras exposiciones es donde nos damos cuenta si nuestra creación artística si es bien entendida por el publico y las personas que han seguido nuestro proceso, solo es lograr lazos de comunicación artista-publico.

¿Colombia, como percibe el arte?
Si lo vemos como promotores de cultura el Arte en nuestro país posee un nivel óptimo de espacios para la comunidad ahora frente a como se encuentra la parte de las escuelas de Arte es un proceso muy amplio de creación puesto que en la actualidad a la velocidad que el Arte dirige pensamientos de materializar; llevado esto a la obra Plástica es considerar los momentos por los cuales Colombia ha sido constructor de este.
Encontramos un legado importante para nosotros donde nuestra riqueza de ser mejores cada día refleja grandes logros para el Arte en nuestro país, sólo nos queda a nosotros como estudiantes de esta profesión seguir generando cultura a través del Arte como lenguaje Universal.

¿Qué futuro le ven al arte en Colombia?
Es demostrable la proyección actual de Arte en Colombia y hablar de futuro es hablar de las nuevas promesas que se construyen en la Academia de Arte donde no es tan preciso hablar de futuro sino de proyectar y atreverse con los nuevos comportamientos del Arte para nuestro país.

Cuales son los tres pintores que considera Visión Parelala son los mas importantes en la historia de la pintura?. 
Pablo Picasso, Jackson Pollock, Marcel Duchamp

¿Qué piensan de Internet y las Artes?
En la actualidad Internet es una gran herramienta para difundir conocimientos que estén en tendencias Contemporáneas donde nos puedan aportar cual es el estado actual del Arte por ello es un excelente aporte de comunicación.

¿Qué opinan de Stylusart?
Nos parece una página supremamente interesante, la cual brinda una perspectiva amplia sobre las tendencias mundiales con respecto al Arte, acercándonos de manera mas precisa a los nuevos enfoques que se dan tanto en técnicas como en estilos.

Y aun, es más sobresaliente la oportunidad de expresar nuestro proceso creativo como estudiantes de Arte en Colombia y contribuir a difundir nuestra experiencia como aprendices y futuros profesionales en esta área.
Agradecemos de ante mano esta buena oportunidad.

Y tu ¿que opinas?
Manda tu opinión al foro