Julio Yaques, más de 30 años fotografiando cuadros

Stylusart: ¿Cómo llegaste a especializarte en la fotografía de cuadros y pintores?

Mi especialización parte de mi trabajo en microfilmación. Posteriormente trabajé en Artexpo 76 con Grifé Escoda.

¿Qué formatos y soportes trabajas? 
En diapositivas el formato de 35 mm ha caído en desuso. El formato de 6 x 7 es el adecuado para libros. El formato de 9 x 12 es el adecuado para series cortas como catálogos y por supuesto para pósters o copias de cuadros a tamaño original.
Las copias en papel se emplean en certificaciones de autenticidad (a 18 x 24) o para dossiers en cuyo caso trabajamos a tamaño de 15 x 20.
Creo que es interesante para el artista y para sus compradores mantener un archivo de referencia de los cuadros que pinta. Mi recomendación es que se lo haga él mismo con una cámara de paso universal. Para una referencia es más que suficiente.

En el caso de un artista que piensa en elaborar un dossier fotográfico, ¿cómo debe prepararlo?
Depende mucho del galerista. Muchos valoran la diapositiva. En esos casos es conveniente presentar transparencias de 6 x 7. Vienen protegidas por un pequeño marco sobre el que se pueden escribir la técnica, las medidas o la técnica empleada. Sin duda es una buena elección. No hay que olvidar que la diapositiva es un original fotográfico.
La copia en papel no debemos olvidar que es una copia de un negativo, por lo tanto necesariamente pierde valores cromáticos.
Si el galerista prefiere la copia en papel, ya que es más manejable y cercana, lo mejor es presentar copias en 15 x 20. Es un tamaño lo suficientemente grande para tener una idea clara de la obra. Las copias deben presentarse siempre en papel brillante ya que el acabado mate matiza excesivamente.

Háblame de los elementos que inciden en la calidad de las fotografías.
Son muchos y muy variados. Para empezar hay películas que se adaptan más a las tonalidades con las que trabajan los artistas. En general todas las películas tienden a amarillear por lo que se le debe poner un filtro frío (azulado) para compensar. Con respecto a los focos, yo trabajo con lámparas incandescentes y respeto sus horas de vida útil pero por ejemplo, si la tensión de la red eléctrica sube por encima de los 220 Voltios la luz comienza a enfriarse mientras que por debajo se calienta (se va volviendo naranja). Parece muy teórico lo que digo, pero la verdad es que cuando se coloca un termocolorímetro se comprueba que las oscilaciones son considerables.

Personalmente creo que uno de los aspectos que el pintor que desea imprimir un libro o un catálogo debería tener muy presente con qué fotograbador se va a trabajar.

Aparte de los pintores ¿con qué otros particulares o empresas trabajas?

Trabajo con galerías, con editoriales y con personas que solicitan certificados de autenticidad o para tener un registro de las obras.

Cuéntame alguna anécdota que te haya ocurrido en tus más de 30 años trabajando con artistas.
Enlazando con la pregunta anterior, recuerdo el caso de un coleccionista que era tan celoso de sus cuadros que nunca invitaba a nadie a su casa pero llevaba con él un álbum para enseñárselo a todos sus conocidos. Esta persona, que era mayor, se enfermó y no podía levantarse de la cama. Durante los meses de enfermedad y hasta su muerte hacía que cada día le llevasen un cuadro diferente al dormitorio.

¿Qué problemas específicos plantea la fotografía de piezas con relieve o collage?
Ese tipo de obra necesitan una luz lateral por lo que de alguna manera acostumbra a verse más clara la parte del cuadro de donde viene la luz. El ideal es sacarlo con luz del sol, con poco ángulo. También es mucho mejor sacar estas fotos sin marco.
En los casos de fotografías de esculturas de bronce, por ejemplo, es necesario darle algún producto antireflectante por encima para atenuar los brillos.

¿Qué opinas de Internet y Stylusart, en concreto?
Se lo aconsejo a todos los pintores ya que es necesario.