Luis G. Adalid

Entrevista realizada por Patricia Marañon en exclusiva para Stylusart

Entrevistamos a Luis G. Adalid, pintor, diseñador, escenógrafo, arquitecto y dueño de la galería Zambucho. La galería Zambucho expone la obra gráfica de artistas contemporáneos, edita la revista Salamandra y realiza, entre otras, ediciones propias de obra gráfica y poesía. Están llenos de proyectos e ideas muy interesantes y hoy Luis nos habla de ellas y mucho más.

Cómo surgió la idea de abrir la galería y por qué grabados?
Antes que esta hubo otra galería. La abrimos entre varios socios, todos enamorados del arte. Nos gustaba mucho la obra gráfica porque es muy democratizadora del arte, es para gente que tiene menos valor adquisitivo, para gente joven y es una forma de incentivar el coleccionismo.
La idea era una galería abierta en contra de la idea de galeria-templo.

Debido a diferentes formas de visión acabamos separándonos y es en este momento cuando surge Zambucho, basado en las mismas ideas originales pero con la idea de además hacer ediciones propias. Hemos hecho ya 20 ediciones de obra gráfica y poesía.

Este proyecto de juntar arte gráfico y poesía me parece fascinante Luis, háblame mas de ello.
Como te decía, llevamos ya 20 ediciones, 20 carpetas de obra gráfica y poesía. Son grabadores jóvenes con una buena trayectoria, con varios premios a su espalda, etc. y poetas conocidos como son José María Carreño o Eugenio Castro. No queríamos que el artista fuera un mero ilustrador de los textos del poeta, no queríamos que fueran ilustraciones. Todo es un producto único.
Ahora estamos desarrollando otro tipo de proyectos, como el de edición de objetos artísticos seriados. Editamos también libros de poesía, la revista Salamandra y mucha obra gráfica.

Has mencionado que estáis desarrollando distintos proyectos
Si, uno de los proyectos es la edición de objetos artísticos seriados. También queremos dar un vuelco a la galería, así, además de seguir con todo lo que ya hacemos queremos empezar a hacer exposiciones de obra original pero siempre con artistas que tengan un pie en la edición. Intentaremos que cada exposición se presente con alguna edición novedosa.

Que tipo de obra gráfica tenéis?
Todo es obra contemporánea de los últimos 5 años. Generalmente los artistas oscilan entre los 25 a los 45 años. La mayoría han pasado los 35. Estos son para mí los artistas más fiables ya que siguen siendo jóvenes pero tienen ya un bagaje de 10, 15 años y ya sabes que a esa edad es artista va a seguir siéndolo. Este es el tipo de artista por el que nos gusta apostar.

Cuál es el perfil de vuestros clientes?
Generalmente son profesionales liberales, parejas jóvenes con 1 o 2 hijos, gente que se resiste a poner laminas en casa, que les gusta el arte o que quieren empezar a coleccionar. Son gente de un cierto nivel cultural.

Hay cultura en España de comprar grabados?
Si y no...donde más tradición de comprar grabados y obra gráfica en general es en Centro Europa. Han cultivado lo artesanal mucho más que aquí.
Ultimamente el grabado se ha liberado y tiene sus códigos propios, sus objetivos artísticos propios. La obra gráfica ya no quiere ser un mero proceso de reproducción en serie, tiene ya un lenguaje dentro del mundo de las artes.
Esto se ha notado en ferias como la de Estampa o Dusseldorf. La obra gráfica tiene ya un hueco del mundo del arte.

Cómo esta el mercado de la obra gráfica en España?
Flojo. Es duro. De todas formas de unos años para acá se esta notando una subida, por lo menos se toma mas en serio. Sigue habiendo mucha desconfianza, se confunden los términos. La mayoría de la gente desconoce el valor añadido de la obra gráfica por procedimiento artístico, por procedimiento artesanal, por intuición artística, por la limitación de la tirada... Hay una gran confusión y esto nos perjudica porque compites con láminas de Botero. La gente no reconoce la diferencia.

La feria Estampa estará influyendo positivamente al mejor conocimiento de lo que es la obra gráfica
Si, Estampa es como ARCO, un lujo pero que hay que mantener. La verdad es que hace una labor que es necesaria.

Que aspectos consideráis al plantearos exponer a un artista nuevo para la galería?
Fundamentalmente la calidad dentro de una contemporaneidad y la calidad del artista, que muestre una continuidad. Procuramos trabajar con artistas con los que resulte agradable trabajar.

Cómo crees que esta influyendo Internet en el mundo de las artes? Y respecto a las galerías?
A mí me parece fantástico porque se ha convertido en la gran herramienta para universalizar el arte, sobre pasa los localismos. Este es un país muy localista y gracias a Internet se han abierto las “fronteras”.
En cuanto a las galerías se ha convertido en algo necesario para darse a conocer. Para una galería que quiere decir que existe tiene que estar en Internet.

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