Gerhard
Richter está considerado uno de los artistas más importantes de
la segunda mitad del siglo XX.
Su producción artística se
resiste a la idea de estilo. Para él conceptos como realismo, conceptualismo
o abstracción no son exclusivos, sino que son considerados procedimientos
alternativos.
Su obra va desde la reproducción fiel de la realidad
basada en un modelo fotográfico hasta las abstracciones monocromas grises;
desde el uso de espejos y paneles pintados de forma mecánica hasta las
pinturas gestuales; desde la escultura hasta la pintura expresionista abstracta.
Atlas,
la exposición que presenta la Whitechapel de Londres muestra más
de 5.000 imágenes de los más variados registros. Fotografías,
dibujos, pinturas que ha creado a lo largo de más de 40 años.
Atlas
nos revela la mente de su autor, Gerhard Richter, traza los procesos de sus ideas
hasta plasmarlas en sus obras.
Nacido en 1932 en Dresde, Gerhard Richter
se educó en el entorno ideológico de la República Democrática
Alemana y bajo los dogmas del realismo socialista soviético. Su estancia
en 1959 en la Documenta II de Kassel le introdujo en la obra abstracta de Jackson
Pollock y Lucio Fontana, y contribuyó a su decisión final en 1961
de trasladarse al Oeste, a la ciudad de Düsseldorf en 1961. Allí estudió
en la prestigiosa Kunstakademie de Düsseldorf, lo que le permitió
entrar en contacto con artistas como Blinky Palermo y Sigmar Polke y el marchante
alemán occidental Konrad Fischer.
La evolución de la producción
pictórica de Richter se caracteriza por su adopción de múltiples
estilos, alternando entre el realismo y la abstracción y configurando la
experiencia dual del artista formado en el realismo socialista y que se ha visto
enfrentado a la represión de la representación característica
del formalismo moderno en Occidente.
En 1962, la fotografía se convirtió
en el punto de partida para la conceptualización de Richter de sus "fotopinturas"
Con la fotopintura, Richter traduce en pintura fotografías comunes y de
aficionado, subvirtiendo aún más las nociones de estilo personal
o singular.
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For
48 Portraits, 1971.
Colour Fields, 1973.
Candles, 1982.
Brigid Polk, 1971
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