|
"Pienso que hoy no puede hacerse una exposición que sea sólo un sueño, arte, ejercicio estético, pero tampoco es posible hacer una exposición que sea puramente documental. En este sentido, el lema pretende mostrar este encuentro entre el sueño estético y el conflicto del
documento".
Francesco Bonami, director de la 50ª Bienal de Venecia
"La Bienal es una masturbación intelectual de unos cuantos que se entienden entre ellos
mismos".
Fernando Botero
El 14 de Junio se inauguró la 50ª Bienal de Venecia en la que se presentan los trabajos de 380 artistas repartidos en 64 pabellones entre los que se incluye por primera vez el de China e Irán.
Bajo el tema general "Sueños y conflictos - La dictadura del espectador" y con un presupuesto de 6.2 millones de euros su director artístico, Francesco Bonami la plantea como una exposición de
exposiciones:"Se trata de acercar el arte al público a través de una selección de temas de la esfera social, con comisarios diversos que trabajen con unas líneas de pensamiento que puedan identificarse con el individuo como espectador, de componer un mapa que abarcaría diversas áreas, como las islas de un archipiélago, cada uno con su propia identidad e
independencia".
En esta edición Bonami, que es también conservador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, ha dado total autonomía a los comisarios. "el mundo es muy grande y creo que no es posible que un solo comisario pueda construir una gran exposición como la bienal a partir de una visión única y un pensamiento único" .
Están entre otros, Catherine David, Carlos Basualdo, Gabriel Orozco, Hou Hanru..
Pero arte contemporáneo y polémica son conceptos íntimamente ligados la mayoría de las veces. (¿Recordáis al ministro de Cultura británico Kim Howells que después de haber visitado las obras de los finalistas del Premio Turner 2002, el más prestigioso de su país comentó "si esto es el arte británico, el arte británico es una mierda conceptual?).
Arte y polémica...y esta edición de la bienal no iba a ser una excepción.
Fernando Botero opina: "La Bienal es cada vez es más pobre, más ridícula, completamente desconectada de la realidad. Es una masturbación intelectual de unos cuantos que se entienden ellos mismos. Es ese tipo de arte que es muy visitado durante ocho días, mientras duran los cócteles, y después no va nunca nadie, porque ¿quién quiere ver eso? A nadie le interesa. Además, como el 90 por ciento de las obras dependen de la electricidad, si se va la luz se acaba la Bienal".
Santiago Sierra es el artista elegido por el ministerio de exteriores para representar al pabellón español. Su elección ha sido controvertida como gran parte de su obra.
Considerado por algunos como un explotador, tiene un buen
currículo de acciones polémicas. Os podemos citar
algunas como contratar durante dos semanas, cuatro horas diarias, a un indigente en un hueco bajo tierra, a siete dólares la
hora para la realización de unas fotografías. O pagar 20 dólares a 10
personas para masturbarse separadamente en casa de una de ellas y frente a una cámara de vídeo. O pagar a '200 personas para se
teñidas de rubio', en la anterior bienal de Venecia
"Perverso no es masturbarse o tatuarse la piel. De hecho, yo me masturbo -confiesa Sierra-. La perversión está en el hecho de pagar a personas, en comprar cuerpos, voluntades, tiempo". Sierra confiesa que su arte parte de unos principios primarios que le han llevado a la mercancía como objeto fabricado. Esa mercancía genera lucha de clases y conflictos: "Tenemos la sensación de que las cosas ocurren en el telediario y hay un desplazamiento de clases sociales donde unas se han posicionado".
Por último citar a Pedro Morales representante de Venezuela para la bienal de Arte de Venecia cuyo proyecto City Rooms ha sido retirado por el gobierno venezolano por considerar que contenía elementos que agreden la imagen de Venezuela como país. En consecuencia, se retiró la participación oficial de Venezuela en este evento'
Pedro Morales explica la decisión: 'Debo decir que en Venecia Venezuela tiene derecho a mostrarle al planeta lo que le pasa. El arte es un lenguaje vivo muy poderoso, aislarse y encerrarse es precisamente lo que no podemos estar haciendo voluntariamente. Por eso asumí mi presencia en Venecia como una manera de no callar ni la creación ni la realidad. El mundo no se detiene en las fronteras, y eso describe en parte también a mi obra.
Irónicamente, los espectadores oficiales de la cultura la han efectivamente censurado, bajo rebuscados argumentos, y han retirado la participación oficial venezolana para así inhibir su participación.
Y
tu ¿que opinas?
Manda
tu opinión al foro
|
Zarina Bhimji
Jun
Nguyen-Hatsushiba
Cildo Meireles
Cazuelas
Santiago Sierra
|
