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El
IVAM que dedicó una exposición antológica
de la obra escultórica de David Smith en el
año 1996; presenta ahora una exposición
de los dibujos realizados por esta gran escultor norteamericano
a lo largo de su carrera. La muestra permite contemplar
108 dibujos junto a 5 de sus Medallas al Deshonor
y 6 esculturas. Desde que el Whitney Museum of American
Art expusiera cerca de 140 dibujos del artista en
1979. no se había realizado una muestra de
los dibujos de David Smith tan exhaustiva. David Smith
fue el artista que más contribuyó a
la asimilación y a la difusión internacional
del legado de Julio González tras la publicación
en 1956, en la revista Art News del ensayo “González:
First Master of the Torch”, en el que realizaba
un claro homenaje a la figura del escultor español
a quien el MOMA de Nueva York le estaba dedicando
una exposición.
David
Smith (Decatur, Indiana 1906 - Nueva York 1965), había
iniciado sus estudios de arte en la Universidad de
Ohio en 1924 y trabajó, en la fábrica
de automóviles Studebaker, donde aprendió
técnicas de trabajo en metal como la soldadura.
Su dedicación a la escultura se produjo en
los años treinta al entrar en contacto con
los trabajos que Julio González y Pablo Picasso
estaban realizando conjuntamente en aquellos momentos.
Fue la obra de Julio González, sin embargo,
la que supuso para Smith una auténtica revelación
que marcaría toda su producción escultórica
posterior. De la obra de Julio González, David
Smith extrajo, desarrollándolos, una buena
parte de sus investigaciones artísticas: la
plasticidad de la forja del metal, los procesos de
síntesis formal, y la técnica de la
soldadura del hierro introducida en la escultura por
González como recurso preferente para subrayar
la condición de artefacto ensamblado, constructivo,
es decir ficticio, que define a todo obra de arte.
Entre
1926 y 1930 David Smith había estudiado en
la Art Students League de Nueva York y desempeñó
diversos oficios. En esta época se relacionó
con Arshile Gorky, William De Kooning y Stuart Davis,
que le descubrieron el cubismo y la abstracción.
En 1931 trabajó la madera policromada en una
serie de collages entre la escultura y la pintura
próximos al cubismo. En 1933 realizó
su primera escultura en hierro soldando de piezas
de maquinaria agrícola y objetos de metal.
Por entonces manifestó que debía su
"liberacíón técnica"
a Julio González, influencia que junto a las
de Giacometti, Kandinsky y Mondrian serían
determinantes en el desarrollo de su obra. Durante
1935 y 1936 viajó por Inglaterra, Francia,
Grecia y Rusia. Dos años después realizó
su primera exposición individual en Nueva York
y participó en la muestra colectiva de los
Artistas Abstractos Americanos. En 1940 expuso la
serie de relieves en bronce Medallas al Deshonor de
tema antibélico inspirado por la guerra civil
española.
Durante
la Segunda Guerra Mundial, Smith trabajó en
una fábrica de locomotoras, interesado por
la maquinaria y las construcciones a gran escala.
Desde los años cincuenta hasta su muerte, David
Smith dio comienzo a unas series de esculturas que
prolongaría durante los años. Series
como Agricola, Tanktotems, Forging, Sentinel o Zig,
en las que acentuó el carácter poético
y abierto de su original lenguaje creativo. Evolucionó
hacia una obra más sólida, de carácter
monumental, concebida para ser expuesta al aire libre.
Algunas series abordan la integración del color
y la forma o el diálogo el volumen y el peso
a partir de estructuras elementales. En 1962 viajó
a Voltri, cerca de Génova, donde creó
la serie de esculturas titulada Voltri en la que trabajó
a partir de las herramientas, objetos y piezas abandonadas
en una antigua factoría. A sus regreso a Estados
Unidos, todavía inició las series Wagon,
con desechos de ferrocarril, Cubi, grandes bloques
de acero inoxidable apoyados sobre un pedestal, y
Circle con piezas policromadas.
Sus
dibujos aunque paralelos conceptualmente a su plástica
escultórica, no son siempre en principio el
soporte o esquema de ésta. Sus dibujos capturan
precisamente un concepto similar a la caligrafía
china, aquella que comienza fuera del papel, continúa
a través del espacio del mismo y se proyecta
más allá de él. Para ello utiliza
diferentes tipos de papel y experimenta con pigmentos
de creación propia -el más frecuente
de ellos fue la mezcla de la yema de huevo, la tinta
china y el gouache, cuyo resultado podemos apreciar
en sus series de dibujos con formas caligráficas
y alma escultórica, en los que en ocasiones
aparecen la figura humana como ideograma, o paisajes
en blanco y negro. En los dibujos de David Smith no
hay cuerpos sino masas que se disuelven en líneas
y manchas, que son generadoras de un espacio en el
papel. Solamente a través de sus dibujos podemos
adentrarnos en profundidad en el desarrollo de su
obra.
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David
Smith 5,4,58, 1958.
9
DS 3-16-63, 1963.
Untitled (Nude), 1964.
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