Para
celebrar el décimo aniversario de la desaparición del artista americano
Donald Judd (1928-1994), la Tate Modern presenta una gran retrospectiva de sus
esculturas a las que él llamaba « objetos específicos ».
El comisario de la exposición es Nicholas Serota, director de la Tate.
A
mediados de los años ’60, Donald Judd es junto a Dan Flavin, Sol Le
Witt y otros artistas, uno de los representantes del ‘Minimalismo’,
interesándose todos por las formas abstractas, los materiales industriales
y la producción en masa. Su estudio ‘Specific Objects’, publicado
en 1965, es abiertamente reconocido como el manifiesto teórico de su innovadora
manera de concebir y tratar el arte. En 1968, Donald Judd se instala en el 101
Spring Street en Nueva York, donde desarrollará hasta el día de
su muerte, sus ideas y conceptos sobre la instalación en el espacio y la
función del atelier. A partir del 1971, Donald Judd empieza a trabajar
en Marfa (Texas), donde adquirió numerosos edificios. A finales de los
’70, en colaboración con la DIA Foundation, se lanza en un importante
proyecto sobre la antigua base militar en las afueras de la ciudad (la propiedad
del sitio fue seguidamente transferida a la Chinati Foundation en 1986). En Marfa,
Donald Judd combinó sus intervenciones arquitectónicas con sus esculturas,
dibujos y grabados, también de sus compañeros. A partir de mediados
de los ’80, el color juega un rol cada vez más importante en su trabajo,
rasgo determinante de su obra.
Las
esculturas de Judd son al mismo tiempo elegantes, austeras y sorprendentemente
sensuales. Dispuestas a lo largo de la pared, en el suelo o en pilas que ascienden,
su rigor rectilíneo las dota de una fuerte presencia psíquica y
óptica, apropiándose del espacio. El New York Times destacó
en el momento de la muerte de Judd, en 1994, « que a finales de los
años ’60, sus objetos lisos y rectilíneos permitieron re-definir
la dirección de la escultura de después de la guerra ».
La exposición, que reune unas 40 obras, se anuncia como la más completa
retrospectiva del artista. Ella se inicia con una serie de pinturas de principios
de los años ’60 : evidencian el punto de partida hacia la progressiva
serie de obras en tres dimensiones e ilustran el desarrollo de un nuevo vocabulario
de formas. Los años ’60 y ’70 están representados a continuación
por series de suelos industriales o piezas murales, producidos mediante procesos
técnicos y materiales industriales tales como el acero, hierro galvanizado,
el plexiglas, el contraplacado, o metales como el cobre o el latón pulidos.
Los años ’80 están reflejados con varias series de piezas murales
en aluminio, muy coloridas, y se termina con los últimos contraplacados
de color y sus esculturas en plexiglass de 1993.
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Untitled
1984.
Untitled 1990.
Untitled 1964.
Untitled
1968.
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