La
exposición "James Rosenquist: A Retrospective" en el Guggenheim Museum
reúne trabajos del artista estadounidense desde la década del sesenta
hasta la fecha.
En la época de los sesenta empezó a ganar
reconocimiento como uno de los principales exponentes del arte Pop americano.
Así como sus contemporáneos Jim Dine, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg
y Andy Warhol, Rosenquist se nutrió de la iconografía derivada de
la publicidad y los medios de información para invocar el sentido de la
vida moderna.
En 1960, Rosenquist dejó de pintar vallas comerciales
y alquiló un pequeño estudio en el Bajo Manhattan entre cuyos vecinos
se encontraban artistas tales como Robert Indiana y Ellsworth Kelly. En esa época,
y a contracorriente del expresionismo abstracto que dominaba la escena artística,
desarrolló su propio estilo llamado entonces 'nuevo realismo' pero que
después comenzó a conocerse como arte Pop. Su temprano aprendizaje
como pintor de avisos se manifestó en la utilización de una imaginería
publicitaria de colores comerciales y en el tamaño de sus pinturas que
alcanzan formatos de valla.
De acuerdo a las características
del arte Pop, Rosenquist abrazó el lenguaje de la publicidad y la cultura
popular en el contexto de las bellas artes. Utilizando las técnicas comerciales,
desarrolló una pintura que asimila fragmentos de personas y elementos de
uso cotidiano transformando su tamaño y escala para producir composiciones
más abstractas y provocadoras.
El artista alcanzó la
fama internacional en 1965, con el mural "F-111", que pintó en
respuesta a la Guerra de Vietnam y al desarrollo industrial y militar que catapultó
la economía estadounidense en aquel entonces.
"F-111",
como se llamaba el avión de combate desarrollado por EEUU para la guerra
en Vietnam, es reconocida como una pintura clave en la historia moderna y como
una declaración antibélica que muchos han comparado, en significado
y poder, con el "Guernica" de Pablo Picasso.
Su conciencia
ambientalista emergió a plenitud en la serie "Water Planet",
creada a finales del decenio de 1980 y que él mismo describe como "pinturas
políticas y ecológicas que abordan la vida en la tierra y las decisiones
que aquí tomamos los seres humanos".
En la pasada década,
Rosenquist continuó explorando estos temas con una serie de pinturas representativas
de muñecas cubiertas de plástico, que hacen referencia a la epidemia
del sida.
Y
tu ¿que opinas?
Manda
tu opinión al foro
|
Hey! Let's
Go for a Ride, 1961.
F-111, 1964–65 (detail).
I Love You with My Ford, 1961.
The
Swimmer in the Econo-mist (painting 3).
Stowaway
Peers Out at the Speed of Light, 2000.
|
