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Primera
exposición que se organiza en España
de Barbara Hepworth y conmemora el centenario del
nacimiento de esta artista, que junto a Henri Moore
es la representante más importante de la escultura
británica de su generación. La muestra
reúne 54 obras fechadas entre 1932 y 1974 que
además de aportar una visión cronológica,
ilustran tanto sobre los diferentes materiales que
utilizó, en sus obras: piedra, mármol,
madera y bronce, como el universo temático
que abordó Barbara Hepworth en sus esculturas
compuesto por maternidades, interrelaciones de formas
y paisajes.
Documenta la muestra un catálogo editado por
el IVAM en el que se reproducen las obras expuestas
y aporta las colaboraciones de Chris Stephens, curator
de la Tate Britain de Londres y especialista en la
obra de artistas de St. Ives; Patricia Mayayo, profesora
de Historia del Arte en la Escuela Superior de Arte
y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid;
Amparo Amorós; Kosme de Barañano; Sophie
Bowness, encargada del Legado de Barbara Hepworth
en Londres y Teresa Millet comisaria de la exposición.
Barbara Hepworth (Wakefield, Yorkshire 1903 –
St. Ives, Cornualles 1975) Estudió en la Leeds
School of Art y posteriormente en el Royal College
of Art de Londres y realizó diversos viajes
a Francia e Italia donde entre 1924 y 1926 estudió
el románico, la escultura renacentista primitiva
y la obra de Masaccio, Giotto, Cimabue y Miguel Ángel,
y conoció a quien sería su primer marido,
el escultor John Skeaping, con quien aprendió
a tallar el mármol. En sus viajes a París
y, conoció a Picasso, Mondrian, Gabo, Giacometti,
Arp, Taeuber-Arp, Herbin, Hélion, Moholy-Nagy,
Kandinsky, Domela, Braque y Brancusi. Formó
parte de la sociedad Seven and Five en 1932. Poco
después, Auguste Herbin y Jean Hélion
la invitaron, ya en 1933, a formar parte del colectivo
Abstraction-Création y en 1934 participa en
el grupo Unit One. En 1938 se casó con el escultor
Ben Nicholson.
Sus esculturas se inspiran a menudo en la naturaleza
y se realizan a partir de la talla más que
a partir del modelado. Fue una de las primeras artistas
de Gran Bretaña en introducir el motivo del
“agujero” en sus obras y utilizó
la cuerda en algunas de sus obras.
Trabajó las formas abstractas desde los años
1930 creando en sus piezas formas en tensión
y también sutiles relaciones. Hepworth reaccionó
ante la escultura abstracta que conoció en
Paris durante los años 1930’s inclinándose
hacia una escultura abstracta-orgánica como
la de Brancusi o Arp, o hacia el constructivismo de
Gabo. El trabajo de Barbara Hepworth se enriqueció
de manera muy notable por su relación con Ben
Nicholson quienes se influyeron mutuamente. La posibilidad
entre interior y exterior, superficie y masa se convirtió
en una característica clave de la escultura
de Hepworth, que tomó como eje principal para
sus obras de piedra y bronce, y fueron las posibilidades
de la madera lo que le permitió llevar por
primera vez esta idea hasta límites insospechados.
Los préstamos para esta exposición incluyen
además de obras del Legado de Barbara Hepworth
en Londres, piezas pertenecientes a las colecciones
permanentes de Museos como el Pier Arts Centre de
Stromness en las Islas Orkney, el Wakefield Art Gallery,
la Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo,
el Ulster Museum, Belfast, el Arts Council Collection,
Hayward Gallery, Londres,el Ashmolean Museum, Oxford,
The Walker, National Museums, Liverpool y Kettle’s
Yard, University of Cambridge, el Hirshhorn Museum
and Sculpture Garden de Washington, el Hiroshima Prefectural
Art Museum de Japón, The Frederick R. Weisman
Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis,
el Walker Art Center, Minneapolis, el National Museum
of Women in the Arts, Washington, y el Albright-Knox
Art Gallery, de Búfalo, Nueva York.
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Barbara
Hepworth.
Mother
and Child, 1934.
Sculpture with Colour, 1943.
Three
Forms in Echelon, 1970.
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