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La
Fundació Joan Miró presenta La mujer,
metamorfosis de la modernidad, una exposición
comisariada por Gladys Fabre y patrocinada por el
BBVA. La muestra reúne más de 120 obras
(pinturas, esculturas, dibujos, fotografías,
vídeo y cine), comprendidas entre finales de
los años veinte y los años setenta,
realizadas por más de cuarenta artistas de
reconocido prestigio internacional.
El
punto de partida de la exposición se sitúa
a finales de los años veinte y comienzos de
los treinta, un momento en que una serie de cambios
de comportamiento existencial y de procedimientos
plásticos convierten progresivamente el acto
de la creación en una encarnación del
deseo artístico. El cambio más perceptible
es la progresiva incorporación del tema de
la mujer-musa que destrona a la naturaleza muerta
conceptual, la máquina, el autómata
o el objeto y fuerza un cambio de estilo que libera
la modernidad.
La
muestra presenta obras de artistas masculinos y femeninos
con aproximaciones muy diversas. Mientras que ellos
tratan del “otro”, ellas hablan de la identidad.
Estas visiones conforman los apartados del recorrido.
Desde
la visión de la mujer tal como ésta
se ve a sí misma, pasando por las aproximaciones
masculinas, a partir de la recuperación de
las formas curvas, de la mujer como arquetipo (madre-tierra),
a la asociación del acto de la creación
con un acto de amor, la sensualidad y la voluptuosidad.
No
obstante, los últimos trabajos se centran en
las investigaciones plásticas de los años
sesenta, cuando eluden la pintura para adentrarse
en la interdisciplinariedad, en el convencimiento
de que una sensibilidad distinta precisa consecuentemente
de otros materiales.
Los
artistas representados en La mujer, metamorfosis de
la modernidad son: Laure Albin-Guillot, Tarsila do
Amaral, Alexander Archipenko, Gertrud Arndt, Jean
Arp/Sophie Taeuber-Arp, Ilse Bing, Louise Bourgeois,
Georges Braque, Marianne Breslauer, Claude Cahun,
Eduardo Clark, Imogen Cunningham, Marcel Duchamp,
Valie Export, Alberto Giacometti, Emmanuel Gondouin,
Florence Henri, Lotte Jacobi, Frida Kahlo, Yves Klein,
Germaine Krull, Yayoi Kusama, Gaston Lachaise, Wifredo
Lam, Ergy Landau, Henri Laurens, Le Corbusier, Fernand
Léger, Maria Martins, André Masson,
Henri Matisse, Joan Miró, Lucia Moholy, Henry
Moore, Charlotte Moorman/Nam June Paik, Yoko Ono,
Orlan, Amedée Ozenfant, Pablo Picasso, Man
Ray, Niki de Saint Phalle, Sanyu, Carolee Schneemann,
Ré Soupault y Ossip Zadkine.
Así, a través de un recorrido por cincuenta
años de cambios, la exposición se propone
responder a por qué, en qué y cómo
la representación de la mujer ha constituido
un elemento clave de la metamorfosis de la modernidad,
en cuanto idea y también en cuanto expresión
artística.
Estas
reflexiones alrededor del tema de la mujer se concretan
en el catálogo de la exposición, que
incluye estudios teóricos de Arancy Amaral,
Raphaêl Cuir, Françoise Ducros, Gladys
Fabre, Luce Irigaray, Rosa Maria Malet, Barbara y
Herbert Molderings, Isabelle Monod-Fontaine, Barbara
Rose y Rita Wong.
Como
complemento a la profundización de los contenidos
tratados por la exposición se ha organizado
el seminario Mujer, arte y modernidad, con el patrocinio
de BBVA y la colaboración de la Universitat
de Barcelona y la Universitat Autònoma de Barcelona.
Los participantes, especialistas en el arte del citado
periodo, serán: José Enrique Ruiz Domènech,
Rémi Labrusse, Luce Irigaray, Lourdes Cirlot,
Christine Buci-Glucksman, Herbert Molderings, Anna
Casanovas, Estrella de Diego, Barbara Rose y Alyce
Mahon.
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Selfportrait
with Ikarette, 1925.
Antropometria sense títol ANT 8, 1960.
Vénus, 1964.
Antropofagia,
1929.
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